B o e k h a n d e l

K i r c h n e r

- adres, info & contact
- nieuwsbrief & agenda
- zoekopties
Bookmark and Share

Kies een categorie:
of zoek op trefwoord of isbn :

99.0 Kunst

Bijbelse vrouwen in de kunst
Waanders / Catharijneconvent, 2006, pap, 96 pp, € 14.95, 9789040081699
Pelgrimsschatten uit de Hermitage, Byzantium Jerusalem
WBooks, 2005, geb, 124 pp, € 22.50, 9789040091278
Rembrandt Caravaggio
Waanders, 2006, geb, 208 pp, € 39.95, 9789040091292
The Sacred Made Real: Spanish Painting and Sculpture 1600 - 1700
DVD. B2027
The National Gallery DVD Collection, Yale UP / National Gallery, 2009, DVD, € 19.90, 9781857094664
Alma, H., M. Barnard & V. Kuster (eds)
Visual Arts and Religion
Contact Zone Explorations in Intercultural Theology, Lit Verlag, 2009, pap, 150 pp, € 21.00, 9783825807085
Arjan Plaisier
Is Shakespeare ook onder de profeten? Theologische meditaties bij zeven stukken van Shakespeare
Boekencentrum, 2008, pap, 204 pp, € 19.50, 9789023923305
Austin, Michael
Explorations in Art, Theology and Imagination
There have been many Christian interpretations of art from a variety of theological perspectives. The direction of these critiques has invariably been from theology to art. Theological (even dogmatic) presuppositions have determined the way in which art in general or movements in art or particular works of art have been interpreted. There is now need for an understanding of art which affirms the crucial importance of art for theology. The direction of the critique must be from art to theology, rather than the other direction. Christian theologians must at the very least appreciate and affirm the value of art for the religion of the Incarnation. This book sets out some steps towards such an appreciation through the exploration of three interconnecting themes. In his exploration of the first theme, Embodiment and Incarnation, the author argues that Richard Wollheim's statement that 'Art rests on the fact that deep feelings pattern themselves in a coherent way all over our life and behaviour' (Art and its Objects, 1980) applies equally to religion. With the second theme, Similarities and Differences, the author notes the way each can act as a critique of the other. Christianity has, particularly though not exclusively in its reformed and evangelical traditions, tended to over-value the word of Scripture and of dogma, with the result that the non-verbal arts have been at best ignored and often feared. Generally, on their side, the arts (particularly in the modern period) have asserted their autonomy and have generally rejected notions of responsibility to social, ethical or religious principles or ideals. Finally, in treating the theme Faith and Imagination, the author argues that art can serve as an agent of salvation by helping theology to create frames of reference for the interpretation fuller experience of personal life.
Equinox, 2005, pap, 178 pp, € 32.50, 9781845530280
Baert, B. (ed.)
Fluid Flesh, The Body, Religion and the Visual Arts
Lieven Gevaert Series 8, Cornell UP, 2009, pap, 144 pp, € 42.50, 9789058677167
Bagnoli, M., H.A.Klein, C.G. Mann, J. Robinson (eds.)
Treasures of Heaven. Saints, Relics and Devotion in Medieval Europe
This is a magnificent study of the beautifully crafted Medieval reliquaries that enshrined holy relics, and their wider historical, cultural, political and religious context. It is published in conjunction with Walters Art Museum and the Cleveland Museum of Art to accompany a major touring exhibition, at the British Museum 23 June 9 October 2011. There is no equivalent book on this fascinating subject. It is an important reference work drawing on the latest scholarship, which will be of value far beyond the exhibition. Drawing on three major museum holdings as well as featuring iconic pieces from other international public and private collections, this richly illustrated book looks at the phenomenon of holy relics in the Middle Ages. Thematic essays and object entries by leading scholars trace the history and development of the cult of relics, from its beginnings in late Roman funerary practices to its rise in both the Byzantine East and the West. Contributors Derek Krueger, Eric Palazzo, Arnoldt Angenendt, Martina Bagnoli, Holger A. Klein, Barbara Boehm, Guido Cornini, Cynthia Hahn, James Robinson, Alexander Nagel, C. Griffith Mann.
The British Museum Press, 2011, geb, 257 pp, € 61.00, 9780714123301
Baptist Bedaux, J. en Stolk, S.
De roeping van F. Franciscus, The calling of F. Franciscus
Flatland off the Record, 2003, geb, 160 pp, € 25.00, 9789080467859
Barnard, Marcel, Wessel Stoker (red)
Apocalyps in kunst, ondergang als loutering?
De verschrikkingen van de eindtijd zijn een steeds terugkerend thema in kunst en religie. Dit boek peilt de apocalyptische stemming in de hedendaagse film, games, muziek, literatuur en beeldende kunst.

Vanouds is in kunst de Apocalyps (de eindtijd) verbeeld, verwoord of verklankt. In de bijbelse en traditionele apocalyptiek gaat het om een nieuwe hemel en aarde door een periode van verschrikking heen. Vanaf de twintigste eeuw krijgt apocalyptiek vaak een eigen invulling. In het huidige religieus terrorisme staat het zaligmakend geweld centraal, de ondergang om de ondergang zelf. Deze bundel laat zien hoe de hedendaagse apocalyptische stemming tot uiting komt in beeldende kunst, literatuur, film, games en muziek. Hoe werken gebeurtenissen zoals de beide wereldoorlogen en het hedendaagse terrorisme door in de kunst? En andersom: hoe schept de verbeelding van kunstenaars hun apocalyptiek?

Marcel Barnard is hoogleraar Praktische Theologie en Liturgiewetenschap aan de PThU (Amsterdam), de Vrije Universiteit en de Universiteit Stellenbosch.

Wessel Stoker is emeritus hoogleraar Esthetica en was verbonden aan de Vrije Universiteit.

Met bijdragen van Hans Alma, Marcel Barnard, Sylvain de Bleeckere, Merijn Bolink, Frank Bosman, Jaap Goedegebuure, Johan Goud, Bob de Graaff, Marcel Poorthuis, Oane Reitsma en Wessel Stoker.

Figura divina, Meinema, 2014, pap, 160 pp, € 17.50, 9789021143651
Barnes. C. F., jr.
The Portfolio of Villard de Honnecourt (Paris, Bibliotheque nationale de France, MS Fr 19093). A New Critical Edition and Color Facsimile with a glossary by Stacy L. Hahn
This new facsimile edition of the Portfolio of the 13th-century Picard artist Villard de Honnecourt is the first printed facsimile in eighteen years and the first ever in color. The thirty-three leaves are reproduced at actual size from color transparencies the same size as the leaves themselves to insure the best possible color reproduction of the drawings. For the first time, one can see variations in inks and quill strokes, traces of preliminary drawings, and corrections made by the artist. This study is also the first to give a thorough description of the condition of the leaves, analysis of each drawing in the portfolio individually, and new transcriptions and literal and free translations of the inscriptions. The first chapter covers the history and physical condition of the portfolio, including reassigning "hands" to text found on the leaves. The author analyses the tools and inks used, Villard's drawing technique and style, and evaluates Villard as an artist-draftsman. Chapter II is devoted to detailed analyses of the leaves, one by one, and their drawings and inscriptions. These analyses are of interest to those concerned with medieval technology and theology as well as to those interested in medieval art and architecture. Chapter III is a new biography of Villard that challenges the many wild speculations of the last century and a half about Villard, separating obvious fiction from possible fact. Barnes analyzes in detail Villard's drawings of different Gothic buildings and makes a case for Villard having been a lay representative of the cathedral chapter at Cambrai, one of the buildings Villard drew. An up-to-date bibliography of Villard studies and a glossary of Villard's technical and artistic terms completes this important new study.
Ashgate, 2009, geb, 424 pp, € 114.00, 9780754651024
Barnet, Peter, Michael Brandt, and Gerhard Lutz (eds)
Medieval Treasures from Hildesheim
Hildesheim, Germany, was a leading center of art between 1000 and 1250, when outstanding precious works, such as the larger-than-life size Ringelheim Crucifix, illuminated manuscripts lavishly bound in jeweled covers, and a monumental bronze baptismal font, were commissioned for its churches and cathedral. In 1985, UNESCO designated St. Mary's Cathedral and St. Michael's Church in Hildesheim a world cultural heritage site, recognizing them as monuments of medieval art with exceptionally rich treasures.

Despite its significance, Hildesheim's incomparable collection of medieval church furnishings is little known outside of Germany. This book provides the first comprehensive examination in English of the city's treasures, its leading role in the art of the Middle Ages, and its churches' history of commissioning and collecting outstanding objects. Highlighting fifty precious and rare works, this book beautifully illustrates some of the great masterpieces of medieval church art.

Yale University Press, 2013, pap, 148 pp, € 25.95, 9780300196993
Barnet, Peter, Nancy Wu
The Cloisters: Medieval Art and Architecture
Home to an extraordinary collection of treasured masterworks, including the famed Unicorn Tapestries, The Cloisters is devoted to the art and architecture of medieval Europe. This splendid new guide, published to celebrate The Cloisters' seventy-fifth anniversary, richly illustrates and describes the most important highlights of its collection, from paintings, illuminated manuscripts, and exquisitely carved ivories to its monumental architecture evocative of the grand religious spaces and domestic interiors of the Middle Ages. The Cloisters remains a testament to design innovation - a New York City landmark with sweeping views of the Hudson River - featuring original elements of Romanesque and Gothic architecture dating from the 12th through the 15th century. Three of the structures enclose beautiful gardens cultivated with species known from tapestries, medieval herbals, and other historic sources. These exotic spaces, the art masterpieces, and the fragrant plants offer visitors an oasis of serenity and inspiration. This book both encapsulates and enhances that experience.
Yale University Press / Metropolitan Museum of Art, 2012, pap, 211 pp, € 27.50, 9780300187205
Barrie, Th.
The Sacred In-Between. The Mediating Roles of Architecture
For anyone interested in sacred architecture, this book offers an extraordinary insight into the extraordinary buildings and the forces behind them. Examining the contexts, approaches and understandings of the architecture involved, the author draws on a unique range of cases and reflects on their continuing significance and the lessons they can offer today.
Routledge, 2010, pap, 272p, € 34.75, 9780415779647
Bartlema, R.
Mystiek van de Hebreeuwse letters
In de Joodse mystiek spelen de twee wintig letters van het Hebreeuwse alfabet, waarmee TeNaCH (de Joodse bijbel, ons Oude Testament) geschreven is, een grote rol. Zowel in de mystiek van de kabbala als in de mystiek van het chassidisme hebben ze een prominente plaats in het geloofsleven.

Beeldend kunstenaar en theoloog Ruud Bartlema houdt zich al vele jaren bezig met Joodse mystiek en heeft bij elk van de twee twintig Hebreeuwse letters een schilderij gemaakt. Aan elke letter zijn meerdere betekenissen en verhalen verbonden, waarvan de schilderijen er een aantal tonen. Daarbij komen verschillende invalshoeken naar voren: de vorm van een letter, de naam, de getalswaarde, of een bijbels of nabijbels verhaal.

Miniaturenreeks, Bekking & Blitz, 2006, geb, 120 pp, € 9.90, 9789061095903
Baskind, S., L. Silver
Jewish Art : A Modern History
Covering nearly two centuries, Jewish Art: A Modern History examines the art made by Jews across Europe, America and Israel. Written by two leading scholars in the field, Jewish Art is the first broadly accessible book to address the subject in both an introductory and a critical manner. Samantha Baskind and Larry Silver provide a chronological, geographic and thematic framework, to examine Jewish artists against the background of an emerging modernity. The shifting Jewish identities are discussed, as well as the effects of the diaspora and anti-Semitism, which are woven directly into analyses of specific works of art. The authors ask 'what is Jewish art?' and examine the ambiguities of the Jewish experience, both religious and cultural. Rather than providing reductive classifications of the subject, they consider the variety of ways Jewish artists have defined themselves and their works. Looking at the work of European artists including Moritz Oppenheim and Maurycy Gottlieb, Camille Pisarro and Marc Chagall, to those in the US such as Myriam Schapiro and Eva Hesse, Barnett Newman and Archie Rand, as well as contemporary Israeli artists, Jewish Art: A Modern History provides a comprehensive, probing and lucid account of a complex subject. It is ideal for all general readers interested in the subject, and invaluable to students of Jewish art and history, as well as scholars in the field. This lavishly illustrated volume, featuring numerous works published for the first time, offers a coherent discussion of the vexed question of what constitutes Jewish art today.
Reaktion Books, 2011, pap, 311 pp, € 28.00, 9781861898029
Baudry, G.-H.
Handbuch der fruhchristlichen Ikonographie, 1. bis 7. Jahrhundert
Das reich bebilderte Werk zeigt und erlautert die Anfange der christlichen Kunst, die ab dem 4. Jahr hundert, als das Christentum romische Staatsreligion wird, grossen Auftrieb erhalt und fruhe Meisterwerke hervorbringt (Rom, Ravenna, Grabeskirche in Jerusalem). Biblische Quellen der Inspiration verschmelzen mit antiken. In der fruhchristlichen Kunst werden Symbole aus verschiedenen Lebensbereichen verarbeitet, die zum Teil eine lange Geschichte haben und hier profund erklart werden.

Die Kapitel dieses Grundlagenwerks widmen sich je einer Symbolgruppe und zeigen die Einbindung der verschiedenen Symboltypen in der fruhchristlichen Kunst von den Anfangen bis zum 7. Jahrhundert: Christus-Symbole; Symbolik der Buchstaben, Zahlen und geometrischen Figuren; Natursymbolik; kulturgeschichtliche Symbolik und ihre sakrale Bedeutung; alttestamentliche Typologien; Szenen aus dem Leben Jesu; Symbolik in Kirchenbau und Ritus; eschatologische Symbole.

Herder, 2010, geb, 240 pppp, € 46.00, 9783451322853
Baumer, C.
Fruhes Christentum zwischen Euphrat und Jangtse. Eine Zeitreise entlang der Seidenstrasse zur Kirche des Ostens
Urachhaus, 2005, geb, 336 pp, € 69.00, 9783825174507
Bax, M.
Albrecht Durer aux anciens Pays-Bas. Journal de voyage
Miniaturen reeks 44, Bekking & Blitz, 2011, geb, 128 pp, € 9.90, 9789061093312
Bax, M.
Albrecht Durer in de Nederlanden. Een reisverslag
Miniaturenreeks, Bekking en Blitz, 2010, geb, 128 pp, € 9.90, 9789061091158
Becker, M. (red.)
Sprekende werken, over de ethische zeggingskracht van de literatuur
waarin de ethische relevantie van het lezen van literaire teksten wordt aangetoond aan de hand van case studies. Een eerbewijs aan Jacques De Visscher bij diens afscheid als hoogleraar Filosofie en Literatuur, Nijmegen
Damon, 2009, pap, 160 pp, € 19.90, 9789055739363
Belan, K.
Die Madonna in der Kunst. Von Mittelalter zur Moderne
Sirrocco, 2006, geb, 256 pp, € 23.50, 9781904310525
Belting, H.
Das Echte Bild: Bildfragen als Glaubensfragen
C.H. Beck, 2006, geb, 237 pp, € 34.45, 9783406534607
Berens, H., J. Bank (red.)
P.J.H. Cuypers (1827-1921): Het complete werk
NAI Uitgevers, 2007, geb, 397 pp, € 49.50, 9789056625733
Berg, B. van den
De Sint-Janskerk in Gouda. Een oude stadskerk volgens een nieuw ruimtelijk plan
De Goudse Sint-Janskerk is een gotische kruiskerk, waarvan de bouw is gestart in de dertiende eeuw. De kerk is vooral bekend vanwege haar fraaie gebrandschilderde ramen. Dit boek biedt een reconstructie van de bouwgeschiedenis tot en met de afronding van de toren in 1606, gebaseerd op kerkrekeningen en andere archiefbronnen en natuurlijk het gebouw zelf. Daarbij komt ook de bijzondere relatie tussen de Goudse glazen en de kerk ter sprake. De zeventiende- en achttiende-eeuwse geschiedenis van de kerk beschrijft Bianca van den Berg voornamelijk op basis van literatuuronderzoek. De restauratie, die in 1899 is gestart, wordt behandeld aan de hand van de dagboeken van de hoofdopzichters en de notulen van de restauratiecommissie. Onderzoek naar de lokale en bovenlokale beinvloeding van de bouwstijl van de kerk laat zien welke plaats de Sint-Janskerk in architectonisch opzicht inneemt onder de Hollandse stadskerken.
Verloren, 2008, geb, 317 pp, € 27.00, 9789087040598
Berger, John
Ways of Seeing
Penguin, 2008, pap, 176 pp, € 14.95, 9780141035796
Berg, L. van den & H. Jansen-van Bavel
Kandinsky en het opbloeien van de vrije geest : De visie, oefeningen en meditaties van een spirituele schilder
Wassily Kandinsky, een van de grootste kunstenaars van de twintigste eeuw, staat bekend als de vader van de moderne abstracte kunst. In dit boek ligt de nadruk op zijn spirituele ontwikkeling en hoe die tot uiting komt in zijn werk. Voor Kandinsky was essentieel het schilderen vanuit een 'vrije geest'. Om dit te stimuleren ontwikkelde hij tekenoefeningen met een meditatieve, transformerende inslag. Deze oefeningen vormen de kern van dit boek. Ze kunnen direct worden toegepast. Daarnaast plaatsen de auteurs Kandinsky's kunstzinnige oefeningen in de context van zijn fascinerende levensloop en geestelijke ontwikkeling. Van den Berg en Jansen-van Bavel hebben gebruik kunnen maken van het nooit eerder gepubliceerde, oorspronkelijke lesmateriaal van Kandinsky.
Ten Have, 2010, pap, 192 pp, € 29.95, 9789025960179
Besancon, A.
The Forbidden Image : An Intellectual History of Iconoclasm
Philosophers and theologians have long engaged in intense debate and introspection over the representation of the deity, its possibilities and its proscriptions. "The Forbidden Image" traces the dual strains of 'iconophilia' and iconoclasm, the privileging and prohibition of religious images, over a span of two-and-a-half millennia in the West. Alain Besancon's work begins with a comprehensive examination of the status of the image in Greek, Judaic, Islamic, and Christian thought. The author then addresses arguments regarding the moral authority of the image in European Christianity from the medieval through the early modern periods. Besancon completes "The Forbidden Image" with an examination of how iconophilia and iconoclasm have been debated in the modern period.
Chicago UP, 2009, pap, 423 pp, € 36.00, 9780226044149
Bikker, Jonathan, Gregor J.M. Weber, Marjorie E. Wieseman, Erik Hinterding
Late Rembrandt, catalogus
Juist in de grofweg laatste twintig jaar van zijn carriere vervaardigde Rembrandt (1606-1669) zijn meest karakteristieke en gewaagde schilderijen, etsen en tekeningen. Met het klimmen der jaren, en ondanks een aantal ingrijpende tegenslagen in zijn persoonlijke en professionele leven, kreeg zijn creativiteit een nieuwe impuls en veranderde hij radicaal van stijl. Kenmerkend voor zijn late periode zijn innovatieve expressieve technieken, onconventionele interpretaties van traditionele thema's, originele lichteffecten en invoelende verbeeldingen van de diepste menselijke emoties en gedachten. Deze uitgave mag zonder meer gezien worden als een herwaardering van zijn late oeuvre, zowel op doek als op papier, en geeft een invoelend en compleet beeld van de kenmerken en kwaliteiten van zijn late werk - het absolute hoogtepunt van Rembrandts uitzonderlijke talent.
Mercatorfonds, 2014, geb, 304 pp, € 45.00, 9789462300521
Bindman, D. and Henry Lois Gates, Jr. (eds.)
The Image of the Black in Western Art. Volume III: From the Age of Discovery to the Age of Abolition. Part 2 Europe and the World Beyond
In the 1960s, art patron Dominique de Menil founded an image archive showing the ways that people of African descent have been represented in Western art. Highlights from her collection appeared in three large-format volumes that quickly became collector's items. A half-century later, Harvard University Press and the Du Bois Institute are proud to publish a complete set of ten sumptuous books, including new editions of the original volumes and two additional ones. Europe and the World Beyond focuses geographically on peoples of South America and the Mediterranean as well as Africa--but conceptually it emphasizes the many ways that visual constructions of blacks mediated between Europe and a faraway African continent that was impinging ever more closely on daily life, especially in cities and ports engaged in slave trade. The Eighteenth Century features a particularly rich collection of images of Africans representing slavery's apogee and the beginnings of abolition. Old visual tropes of a master with adoring black slave gave way to depictions of Africans as victims and individuals, while at the same time the intellectual foundations of scientific racism were established.
Yale UP, 2011, geb, 440 pp, € 93.95, 9780674052628
Birksted, J.K.
Le Corbusier and the Occult
When Charles-Edouard Jeanneret reinvented himself as Le Corbusier in Paris, he also carefully reinvented the first thirty years of his life by highlighting some events and hiding others. As he explained in a letter: "Le Corbusier is a pseudonym. Le Corbusier creates architecture recklessly. He pursues disinterested ideas; he does not wish to compromise himself...He is an entity free of the burdens of carnality." Le Corbusier grew up in La Chaux-de-Fonds in Switzerland, a city described by Karl Marx as "one unified watchmaking industry." Among the unifying social structures of La Chaux-de-Fonds was the Loge L'Amitie, the Masonic lodge with its francophone moral, social, and philosophical ideas, including the symbolic iconography of the right angle (rectitude) and the compass (exactitude). Le Corbusier would later describe these as "my guide, my choice" and as his "time-honored ideas, ingrained and deep-rooted in the intellect, like entries from a catechism." Through exhaustive research that challenges long-held beliefs, J. K. Birksted's Le Corbusier and the Occult traces the structure of Le Corbusier's brand of modernist spatial and architectural ideas based on startling new documents in hitherto undiscovered family and local archives. Le Corbusier and the Occult thus answers the conundrum set by Reyner Banham (Birksted's predecessor at the Bartlett School of Architecture) who, fifty years ago, wrote that Le Corbusier's book Towards a New Architecture "was to prove to be one of the most influential, widely read and least understood of all the architectural writings of the twentieth century."
MIT Press, 2009, geb, 416 pp, € 42.50, 9780262026482
Black, Ch.
Creating the Cult of St. Joseph. Art and Gender in the Spanish Empire
St. Joseph is mentioned only eight times in the New Testament Gospels. Prior to the late medieval period, Church doctrine rarely noticed him except in passing. But in 1555 this humble carpenter, earthly spouse of the Virgin Mary and foster father of Jesus, was made patron of the Conquest and conversion in Mexico. In 1672, King Charles II of Spain named St. Joseph patron of his kingdom, toppling St. James--traditional protector of the Iberian peninsula for over 800 years--from his honored position. Focusing on the changing manifestations of Holy Family and St. Joseph imagery in Spain and colonial Mexico from the sixteenth through eighteenth centuries, this book examines the genesis of a new saint's cult after centuries of obscurity. In so doing, it elucidates the role of the visual arts in creating gender discourses and deploying them in conquest, conversion, and colonization. Charlene Villaseor Black examines numerous images and hundreds of primary sources in Spanish, Latin, Nhuatl, and Otom. She finds that St. Joseph was not only the most frequently represented saint in Spanish Golden Age and Mexican colonial art, but also the most important. In Spain, St. Joseph was celebrated as a national icon and emblem of masculine authority in a society plagued by crisis and social disorder. In the Americas, the parental figure of the saint--model father, caring spouse, hardworking provider--became the perfect paradigm of Spanish colonial power. Creating the Cult of St. Joseph exposes the complex interactions among artists, the Catholic Church and Inquisition, the Spanish monarchy, and colonial authorities. One of the only sustained studies of masculinity in early modern Spain, it also constitutes a rare comparative study of Spain and the Americas.
Princeton U.P., 2006, geb, 272 pp, € 51.00, 9780691096315
Blake, W.
Visions of the Daughters of Albion
This landmark edition of 'Visions of the Daughters of Albion' provides the first full-size reproduction of the Huntington Library's copy of the work, printed and coloured by William Blake and his wife Catherine in 1793. Drawings related to Visions that Blake sketched in his notebook have been digitally enhanced in the reproductions in this edition and are fully visible for the first time. Essick's commentary explains Blake's invention of the unique method he used to etch his texts and designs. A plate-by-plate analysis of the images and text sets the enigmas of Blake's poetry in the clarifying contexts of his life and throughout and of contemporary literature and politics.
Huntington, 2002, geb, 79 pp, € 24.50, 9780873281874
Blankert, A Eck, X.van Manuth, V. en Rutgers, J.
Jezus in de Gouden Eeuw
Waanders, 2000, pap, 158 pp, € 22.50, 9789040094859
Blizek, W.
Continuum Companion to Religion and Film
The Continuum Companion to Religion and Film offers the definitive guide to study in this growing area. The book covers all the most pressing and important themes and categories in the field - areas that have continued to attract interest historically as well as topics that have emerged more recently as active areas of research. Twenty-nine specifically commissioned essays from a team of experts reveal where important work continues to be done in the field and provide a map of this growing area. Featuring a series of indispensable research tools, including a detailed list of resources, chronology and diagrams summarizing content, this is the essential reference tool for anyone with an interest in the intersections between religion and film.
Continuum, 2009, geb, € 114.00, 9780826499912
Boers, H., K. van der Leer, B. van den Berg, N. Lambrechts
Florilegium Hofwijck
over de Hofwijcktuin
Miniaturen reeks 45, Bekking & Blitz, 2011, geb, 128 pp, € 9.90, 9789061094463
Boers, O.
Geveltekens Amsterdam. Rondom de Oude Kerk
Gevelstenen stammen voor het merendeel van voor de 19de eeuw, toen het aanbrengen van huisnummers nog niet gebruikelijk was. Het waren aanduidingen van de handel of nering die in het pand werd uitgeoefend, maar konden ook een politieke of religieuze overtuiging uitdragen. Ook familienamen zijn terug te vinden in gevelstenen.

In de 19de eeuw werden nog nauwelijks gevelstenen gemaakt, integendeel, vele zijn verdwenen, vaak zelfs vernietigd. Gelukkig zijn enkele gesloopte exemplaren in musea terechtgekomen. Maar er zijn ook gevelstenen bewaard gebleven in de oorspronkelijke vorm in de historische gevels, soms ook zijn ze verhuisd naar een nieuw pand.

De geveltekens in de Amsterdamse binnenstad worden in volgorde van een wandeling in dit boekje gepresenteerd.

Miniaturen Reeks, Bekking & Blitz Uitgevers, 2006, geb, 120 pp, € 9.90, 9789061095910
Boespflug, F.
Et incarnatus est. Arcabas, polyptiek van Jezus' geboorte en kindertijd en andere werken
Halewijn, 2002, geb, 115 pp, € 32.00, 9789073503601
Bolman, Elizabeth S.
The Red Monastery Church - Beauty and Asceticism in Upper Egypt
The Red Monastery church is the most important extant early Christian monument in Egypt's Nile Valley, and one of the most significant of its period in the Mediterranean region. A decade-long conservation project has revealed some of the best surviving and most remarkable early Byzantine paintings known to date. The church was painted four times during the 5th and 6th centuries, and significant portions of each iconographic program are preserved. Extensive painted ornament also covers the church's elaborate architectural sculpture, echoing the aesthetics found at San Vitale in Ravenna and the Hagia Sophia in Istanbul.

Distinguished contributors from a wide range of disciplines, including art and architectural history, ancient religion, history, and conservation, discuss the church's importance. Topics include late antique aesthetics, early monastic concepts of beauty and ascetic identity, and connections between the center and the periphery in the early Byzantine world. Beautifully illustrated with more than 300 images, this landmark publication introduces the remarkable history and magnificence of the church and its art to the public for the first time.

Elizabeth S. Bolman is professor of art history at the Tyler School of Art, Temple University.

Yale University Press, 2016, geb, 432 pp, € 81.95, 9780300212303
Bolman, E.S. (ed.)
Monastic Visions. Wall Painting in the Monastery of St. Antony at the Red Sea (Antonius)
An ancient church in the Coptic Monastery of St Antony at the Red Sea contains a unique cycle of 13th-century wall paintings. They constitute by far the most complete and best-preserved iconographic programme of Christian paintings to come from mediaeval Egypt. Ignored for centuries because they were covered with soot and overpainting, these compelling images have recently undergone conservation. This volume reproduces the cleaned paintings. It also describes and analyzes their amalgam of Coptic (Egyptian Christian), Byzantine and Arab styles and motifs as well as the religious culture to which they belong. In 1996, funded by the United States Agency for International Development and at the request of the Monastery of St Antony, the Antiquities Development Project of the American Research Center in Egypt began the conservation of the paintings in the church. The paintings revealed by the conservators are of extremely high quality, both stylistically and conceptually. While rooted in the Christian tradition of Egypt, they also reveal explicit connections with Byzantine and Islamic art of the 12th and 13th centuries. Some paintings can even be dated back to the 6th or 7th century. The contributors to this book - who include art historians, conservators, historians, an archaeologist and an anthropologist - discuss the significance of these revelations and place the church and the paintings within the artistic and historical traditions of both Coptic Egypt and the eastern Mediterranean region in the Middle Ages.
Yale UP, 2002, geb, 307 pp, € 69.50, 9780300092240
Born, Annick, Maximiliaan P.J. Martens
Van Eyck in detail
In dit boek wordt het oeuvre van Van Eyck haarscherp onder de loep genomen. Significante details worden uitgelicht en toegelicht. Het bevat tevens een beknopte biografie van de kunstenaar en een verhelderend essay over de bijzondere techniek van het schilderen met olie op paneel. De precisie die blijkt uit het oeuvre van de Vlaamse meester verraadt niet alleen een doorgedreven kennis van fauna en flora, maar ook een uiterst beheerst technisch schildertalent.

Elk paneel is een verzameling minuscule details die van voorgrond tot achtergrond haarscherp worden weergegeven, of althans die indruk wekken. Net daarin schuilt het uitzonderlijke talent van Van Eyck, die al vroeg begreep dat het menselijk brein in staat is om de visuele waarneming aan te vullen waar nodig.

Ludion, 2012, geb, 256 pp, € 39.90, 9789461300577
Bosman, F., T. Salemink (red.)
Avant-garde en Religie, over het spirituele in de moderne kunst, 1905-1955
van 26,- voor 12.50

Als zwart vuur brandt de historische avant-garde in de eerste helft van de twintigste eeuw op het Europese toneel. Schilders, schrijvers en musici zien zichzelf als nieuwe priesters en profeten, en willen een nieuwe mens en een nieuwe maatschappij realiseren. Zij willen dat niet via politieke experimenten of kerkelijke rituelen bereiken, maar via hun kunst. Dat maakt de avant-garde tot een utopische beweging met een eigen bijzondere aard. Zij streeft een nieuwe vorm van spiritualiteit na in een geestloze, materialistische, als decadent ervaren wereld.

Deze spiritualiteit wordt beinvloed door een waaier aan religieuze en seculiere inspiratiebronnen - christelijke tradities, oosterse religies, theosofie, antroposofie en esoterie - en door Nietzsche, Marx en Freud. De avant-gardisten herhalen niet simpel wat hun voorgehouden wordt, maar ontwerpen een autonome, nieuwe, geestelijke zingeving in de chaos van hun tijd.

Sinds de beroemde tentoonstelling The Spiritual in Art van 1986 is er een groeiende belangstelling voor de spirituele dimensie van de moderne kunst. In dit nieuwe boek komt in samenhang daarmee een reeks modernistische kunstenaars voor het voetlicht: o.a. Wassily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, Hugo Ball, Georg Trakl, Max Jacob, Joseph Beuys en Nederlanders als Piet Mondriaan, Jan Toorop, Lucebert en Aad de Haas.

Deze eerste Nederlandstalige publicatie over het thema avant-garde en religie bevat twaalf essays en verschijnt in een theologische reeks van de Universiteiten Utrecht en Tilburg. Vanuit een speciale expertise aanwezig in het theologisch domein wordt in dit boek niet alleen aandacht besteed aan de omgang met das Geistige in der Kunst door de avant-garde zelf, maar ook aan reacties daarop van gevestigde religies, in dit geval vooral het rooms-katholicisme.

Utrechtse studies 13, van Grutting, 2009, pap, 367 pp, € 12.50, 9789075879490
Bosman, L.
The Power of Tradition: Spolia in the Architecture of St. Peter s in the Vatican
Verloren, 2004, geb, 176 pp, € 25.00, 9789065508232
Bottigheimer, R.B.
Fairy Tales, a New History
SUNY press, 2009, pap, 128 pp, € 17.50, 9781438425245
Bowersock, G.W.
Mosaics as History. The Near East from Late Antiquity to Islam
Over the past century, exploration and serendipity have uncovered mosaic after mosaic in the Near East - maps, historical images, mythical figures, and religious scenes that constitute an immense treasure of new testimony from antiquity. The stories these mosaics tell unfold in this brief, richly informed book by a pre-eminent scholar of the classical world. G. W. Bowersock considers these mosaics a critical part of the documentation of the region's ancient culture, as expressive as texts, inscriptions on stone, and architectural remains. In their complex language, often marred by time, neglect, and deliberate defacement, he finds historical evidence, illustrations of literary and mythological tradition, religious icons, and monuments to civic pride. Eloquently evoking a shared vision of a world beyond the boundaries of individual cities, the mosaics attest to a persistent tradition of Greek taste that could embrace Judaism, Christianity and Islam in a fundamentally Semitic land, and they suggest the extent to which these three monotheistic religions could themselves embrace Hellenism. With copious colour illustrations, Bowersock's efforts return us to Syrian Antioch, Arabia, Jewish and Samaritan settlements in Palestine, the Palmyrene empire in Syria, and the Nabataean kingdom in Jordan, and show us the overlay of Hellenism introduced by Alexander the Great as well as Roman customs imported by the imperial legions and governors. Attending to one of the most evocative languages of the ages, his work reveals a complex fusion of cultures and religions that speaks to us across time.
Revealing Antiquity Series, Belknap Press, 2006, geb, 142 pp, € 24.95, 9780674022928
Bowe, S. & P. Brooks, S.T.
Byzantium, Faith and Power (1261-1557): Perspectives on late Byzantine Art and Culture: The Metropolitan Museum of Art Symposia
The vibrant culture of Byzantium influenced the artistic traditions of neighbouring cultures in Western Europe and the Islamic East well into the modern era. The Metropolitan Museum of Art's 2004 exhibition catalogue "Byzantium: Faith and Power, 1261-1557" was among the first to focus on the art of the empire's final two centuries and its exceptional heritage. This collection of essays by international scholars continues to expand on this area of study, exploring critical issues of politics, trade, religion, and culture that helped shape the last centuries of the empire as well as the rise of the early modern age. By taking different and innovative approaches to the period, the authors arrive at a more complete portrait of Byzantium and its artistic legacy. Included are essays by Hans Belting, Professor Emeritus of Art History and Media Studies, Staatliche Hochschule fur Gestaltung Karlsruhe, and Honorary Professor, University of Heidelberg, and Thomas F. Mathews, Institute of Fine Arts, New York University.
Metropolitan Museum of Art Publications, Yale UP, 2007, pap, 208 pp, € 26.00, 9780300111415
Braber, Cor van den
Gids voor geveltoeristen
Miniaturen reeks 43, Bekking & Blitz, 2010, geb, 96 pp, € 9.90, 9789061093282
Bratton, S.P.
Environmental Values in Christian Art
SUNY, 2008, geb, 282 pp, € 30.50, 9780791472651
Braunstein, S. L.
Five Centuries of Hanukkah Lamps from the Jewish Museum: A Catalogue Raisonne
The observance of Hanukkah as a time of freedom and miracles resonates strongly with Jews today as in centuries past, and the Hanukkah lamp is central to the celebratory ritual. The importance of the Hanukkah lamp is reflected in the collection of The Jewish Museum in New York: its 1,022 lamps represent the largest assemblage of Hanukkah lamps in the world. This publication presents the Museum's unparalleled collection in its entirety. Remarkably expressive and varied, these lamps are a revelation for anyone interested in Jewish culture, history, and the beauty and diversity of these beloved traditional objects.
Yale UP, 2004, geb, 424 pp, € 99.95, 9780300106237
Braunstein, S.L.
Luminous Art: Hanukkah Menorahs of the Jewish Museum
The ceremonial kindling of lights each night during the eight-day holiday of Hanukkah commemorates an ancient victory for religious freedom, the liberation and rededication of the Temple in Jerusalem in 164 BCE. As their diversity and beauty attest, Hanukkah lamps are singularly important as a form of ceremonial art and are among Judaism's best-loved traditional objects. This superbly illustrated book showcases more than 100 Hanukkah lamps selected from the extensive collection of The Jewish Museum in New York. The featured lamps date from the Renaissance to our own time, and were created from a wide variety of materials in virtually every part of the world, including the Americas, Europe, Asia, the Middle East, and North Africa. Susan L. Braunstein provides an engaging overview of the Hanukkah lamp and discusses its origins in Jewish tradition, its many innovative forms, its enduring ritual uses, and its social context. She also includes a short informative essay about each of the wonderfully varied lamps pictured in the book.
Yale UP, 2004, geb, 244 pp, € 42.50, 9780300103878
Bray, X. e.a.
The Sacred made Real: Spanish Painting and Sculpture 1600-1700
This book is the first serious study in English to reappraise an art form crucial to the development of Spanish art. In sixteenth- and seventeenth-century Spain, sculptors such as Juan de Mesa, Juan Martinez Montanes, Alonso Cano and Pedro de Mena worked in a unique relationship with painters, combining their skills to depict, with astonishing realism, the great religious themes. Wooden sculptures of the saints, the Immaculate Conception and the Passion of Christ were painstakingly carved, gessoed, and intricately painted, even embellished with glass eyes and tears and ivory teeth. Sometimes shockingly graphic in their depiction of Christ's sufferings, or beautifully clothed, as if brought to life, these were objects of divine inspiration to the faithful, whether on altars, or processed through the streets on holy days. Velazquez's teacher and father-in-law, Francisco Pacheco, often painted the flesh and drapery of wood carvings by the celebrated sculptor Juan Martinez Montanes, and taught a generation of students. The skill of painting these hyperrealistic sculptures was an integral part of an artist's training, enhancing his sensitivity to visual impact and physical presence - evident in paintings of the period by artists such as Francisco Ribalta, Jusepe di Ribera, Velazquez and Zurbaran. The technical challenges involved in making polychrome sculptures, and the artists' ingenious solutions, are described, explained and fully illustrated. A DVD also accompanies the exhibition, available separately under ISBN 9781857094664.
National Gallery, 2009, geb, 208 pp, € 47.95, 9781857094220
Britton, K. (ed.)
Constructing the Ineffable. Contemporary Sacred Architecture
Throughout the history of the built environment, there has been no more significant endeavour than the construction of houses of worship, which were once the focal point around which civilizations and city-states developed. "Constructing the Ineffable" is the first book to examine this topic across continents and from the perspective of multiple faiths, including Christianity, Judaism, Islam, and Baha'i. It addresses how sacred buildings such as churches, mosques, synagogues, and memorials are viewed in the context of contemporary architecture and religious practice. Featuring more than a dozen essays by a broad range of leading international architects, historians and theologians, "Constructing the Ineffable" offers a fundamental exploration of defining and understanding contemporary sacred spaces. This thought-provoking book also invites readers to consider the powerful influence of religion on civic life and to discuss the role that design and construction play in religious buildings.
Yale UP, 2011, geb, 248 pp, € 47.95, 9780300170375
Burns, P.C. (ed.)
Jesus in Twentieth Century Literature, Art, and Movies
In the twentieth century a number of novelists, artists, and filmmakers, resurrected the life of Jesus genre made so popular in the eighteenth and nineteenth centuries by Renan, Strauss, and others. In addition, novelists Norman Mailer, Jose Saramago, and Ricci have written their own "gospels." Burns' collection--taken from a conference at a 2004 regional SBL meeting--explores the ways in which these portraits of Jesus continue to fulfill the familiar observation that people tend to depict Jesus in their own image. In several of the portraits of Jesus, the artists offer a creative response to the realities of the human condition of our time.
Continuum, 2007, pap, 241 pp, € 32.00, 9780826428417
Campbell, C. (ed.)
Temptation in Eden. Lucas Cranach’s Adam & Eve
Courtauld Institute of Art Gallery, 2007, geb, 144 pp, € 49.50, 9781903470541
Campen, J. van en Ebeltje Hartkamp
Aziatische Weelde. VOC-kunst in het Rijksmuseum
te bestellen
Walburg Pers, 2011, geb, 128 pp, € 24.95, 9789057307423
Cannon, Joanna
Religious Poverty, Visual Riches. Art in the Dominican Churches of Central Italy in the Thirteenth and Fourteenth Centuries
The Dominican friars of late-medieval Italy were committed to a life of poverty, yet their churches contained many visual riches, as this groundbreaking study reveals. Works by supreme practitioners - Cimabue, Duccio, Giotto, and Simone Martini - are examined here in a wider Dominican context. The contents of major foundations - Siena, Pisa, Perugia, and Santa Maria Novella in Florence - are studied alongside less well-known centers. For the first time, these frescoes and panel paintings are brought together with illuminated choir books, carved crucifixes, goldsmith's work, tombs, and stained glass.

At the heart of the book is the Dominicans' evolving relationship with the laity, expressed at first by the partitioning of their churches, and subsequently by the sharing of space, and the production and use of art.

Joanna Cannon's magisterial study is informed by extensive new research, using chronicles, legislation, liturgy, sermons, and other sources to explore the place of art in the lives of the friars and the urban laity of Central Italy.

Yale UP, 2013, geb, 456 pp, € 59.95, 9780300187656
Capoa, Chiara De
De Bijbel van de kunst, het oude en nieuwe testament in de westerse schilderkunst
Ludion, 2013, pap, 504 pp, € 34.90, 9789461300898
Carr, D W
The Adoration of the Magi. Andrea Mantegna
Mantegna's magnificent painting, in the Getty collection, is based on one of Christianity's most beloved stories. The picture is much more than a Christmas-card image though. Dawson Carr explores Mantegna's life and milieu in fifteenth-century Padua and provides a fascinating closer look at the painting itself, considering Mantegna's innovative treatment of the subject, the relationship of the narrative to the viewer, and problems associated with the conservation of its beautiful, but fragile, distemper medium.
Getty Museum, 1997, pap, 100 pp, € 16.00, 9780892362875
Cartocci, A.
Ancient Egyptian Art. Visual Encyclopedia
American University in Cairo Press, 2010, geb, 346 pp, € 37.00, 9789774163234
Chanarin, Oliver, Adam Broomberg
Holy Bible
Right from the start, almost every appearance he made was catastrophic...catastrophe is his means of operation, and his central instrument of governance - Adi Ophir

Violence, calamity and the absurdity of war are recorded extensively within The Archive of Modern Conflict, the largest photographic collection of its kind in the world. For their most recent work, Holy Bible, Adam Broomberg and Oliver Chanarin mined this archive with philosopher Adi Ophir's central tenet in mind: that God reveals himself predominantly through catastrophe and that power structures within the Bible correlate with those within modern systems of governance.

The format of Broomberg and Chanarin's illustrated Holy Bible mimics both the precise structure and the physical form of the King James Version. By allowing elements of the original text to guide their image selection, the artists explore themes of authorship, and the unspoken criteria used to determine acceptable evidence of conflict.

Inspired in part by the annotations and images Bertolt Brecht added to his own personal bible, Broomberg and Chanarin's publication questions the cliches at play within the visual representation of conflict.

With an epilogue by Adi Ophir

Mack Publishing, 2013, geb, 768 pp, € 66.95, 9781907946417
Clevis, K. & C .Santing
Het eeuwige lichaam. Wetenschappers en kunstenaars in de ban van stoffelijke resten
Het eeuwige lichaam was geen tentoonstelling, geen congres, geen boekproject, maar een manifestatie gebaseerd op interactie, wederzijdse inspiratie en synergie. Aan het gehele project namen twaalf beeldend kunstenaars deel, deels van Nederlandse, deels van buitenlandse afkomst. Daarnaast leverden elf auteurs met een geesteswetenschappelijke achtergrond - filosofen, theologen, (kunst)historici - een bijdrage. Kunstenaars en wetenschappers werkten paarsgewijs en verkenden en verbeeldden zowel als verbeeldden? gezamenlijk het thema: (de hang naar) het eeuwige leven (in geest en materie).

Thuis, in Nederland en Italie, werden door een intensieve samenwerking de creatieve processen in gang gezet. Beeldend kunstenaars en wetenschappers deelden onderweg driemaal, te Maastricht, te Rome en te Utrecht en Amsterdam, hun 'work in progress' met het publiek en toonden de diverse stadia van de gedeelde ontwikkelingsgang. Het was van meet af aan de bedoeling samen en ter plekke nieuwe kunstbeelden tot stand brengen evenals andere vormen van geesteswetenschappelijke representatie. In paren reageerden de deelnemers op door henzelf gekozen objecten uit de collectie van Museum het Catharijneconvent. De manifestatie vond plaats in het kader van het eeuwfeest van het Nederlands Instituut te Rome, waardoor Rome en haar verleden een grote plaats in het gebeuren kregen. Waar anders dan in de Eeuwige stad zijn kunst en cultuur immers meer aanwezig en kan het verleden meer vitaliseren?

Damon, 2005, geb, 255 pp, € 34.90, 9789055735839
Cothren, M.W.
Picturing the Celestial City. The Medieval Stained Glass of Beavais Cathedral
The cathedral of Saint-Pierre in Beauvais, France, is most famous as a failure - its choir vaults came crashing down in 1284 - and only secondarily for its soaring beauty. This lavishly illustrated and elegantly written book represents the first serious look at the stunning collection of Gothic stained glass windows that has always dominated the experience of those who enter Beauvais Cathedral. Chapter by chapter, Michael Cothren traces the glazing through four successive campaigns that bridged the century between the 1240's and the 1340's. The reader is transported back in history, gaining fascinating insight into what the glazing of Beauvais actually would have looked like as well as what it would have communicated to those who frequented the cathedral.Contrary to the widespread assumption that these windows are heavily restored, Cothren shows that they are in fact surprisingly well preserved, especially in light of the cathedral's infamous history of architectural disaster. More importantly, Cothren goes far to dismantle a long-held misconception about medieval painted windows, and indeed monumental medieval pictorial art in general: the notion that it was conceived and produced as a substitute text for ignorant, illiterate folks, providing for them a 'Bible of the Poor'. Indeed, Cothren shows us that stained glass windows, rich with shaded meanings, functioned more like sermon than scripture. As an ensemble, they created a radiant interpretive backdrop that explicated and situated the performance of the Mass in this giant liturgical theater.
Princeton UP, 2006, geb, 277 pp, € 96.00, 9780691120805
Crumb, R.
Het Boek Genesis Getekend
Ruim vier jaar werkte Robert Crumb, oervader van de graphic novel en voor velen de grootste levende striptekenaar, aan zijn eigenzinnige interpretatie van Genesis. Deze stripversie van het eerste boek van de Bijbel verscheen gelijktijdig bij gerenommeerde uitgeverijen over de hele wereld.

Vertaald door Nicolaas Matsier

De Harmonie, 2009, pap, 207 pp, € 22.50, 9789061699125
Crumb, Robert
The Book of Genesis Illustrated
Envisioning the first book of the bible like no one before him, R. Crumb, the legendary illustrator, reveals here the story of Genesis in a profoundly honest and deeply moving way. Originally thinking that we would do a take off of Adam and Eve, Crumb became so fascinated by the Bible's language, "a text so great and so strange that it lends itself readily to graphic depictions," that he decided instead to do a literal interpretation using the text word for word in a version primarily assembled from the translations of Robert Alter and the King James bible.
W W Norton & Co Inc, 2009, geb, 224pp, € 24.50, 9780393061024
Curran, B.A. (ed.)
Obelisk. A History
Nearly every empire worthy of the name--from ancient Rome to the United States--has sought an Egyptian obelisk to place in the center of a ceremonial space. Obelisks--giant standing stones, invented in Ancient Egypt as sacred objects--serve no practical purpose. For much of their history their inscriptions, in Egyptian hieroglyphics, were completely inscrutable. Yet over the centuries dozens of obelisks have made the voyage from Egypt to Rome, Constantinople, and Florence; to Paris, London, and New York. New obelisks and even obelisk-shaped buildings rose as well--the Washington Monument being a noted example. Obelisks, everyone seems to sense, connote some very special sort of power. This beautifully illustrated book traces the fate and many meanings of obelisks across nearly forty centuries--what they meant to the Egyptians, and how other cultures have borrowed, interpreted, understood, and misunderstood them through the years. In each culture obelisks have taken on new meanings and associations. To the Egyptians, the obelisk was the symbol of a pharaoh's right to rule and connection to the divine. In ancient Rome, obelisks were the embodiment of Rome's coming of age as an empire. To nineteenth-century New Yorkers, the obelisk in Central Park stood for their country's rejection of the trappings of empire just as it was itself beginning to acquire imperial power. And to a twentieth-century reader of Freud, the obelisk had anatomical and psychological connotations. The history of obelisks is a story of technical achievement, imperial conquest, Christian piety and triumphalism, egotism, scholarly brilliance, political hubris, bigoted nationalism, democratic self-assurance, Modernist austerity, and Hollywood kitsch--in short, the story of Western civilization.
MIT, 2009, pap, 384 pp, € 29.90, 9780262512701
Danzker, J-A.B. & G.C. Bott (eds)
Seance. Albert Von Keller and the Occult
The Swiss-born artist Albert von Keller (1844-1920) was a founding member of the Munich Secession, one of Europe's most influential artists' associations. Highly regarded as an artist in both Europe and America at the turn of the last century, Keller was a flamboyant figure known for his fascination with the occult. Jo-Anne Birnie Danzker places Keller's modern treatment of enigmatic subjects within the cultural mileau of fin de siecle Germany, particularly the investigation of the occult undertaken by scientists, artists and intellectuals. She also documents for the first time the critical reception to Keller's work in America, tracing the artist's participation in exhibitions in Boston, Chicago, Indianapolis, New York, and Saint Louis and his presence in important private collections of German art in America. Swiss art historian Gian Casper Bott examines each painting by Keller in depth and places the artist's works in the art-historical context of the era. The book includes magnificent colour reproductions of Keller's paintings from the collection of the Kunsthaus Zurich. It includes key works by Keller from the late 1870s to the beginning of the First World War, a period that coincided with the scandal of his elopement with the beautiful banker's daughter Irene von Eichthal , the tragic death of his only child, and the death of his wife only months later in a state of profound grief.
Washington UP, 2011, geb, 104 pp, € 29.50, 9780295990828
Dekker, Cees , R. Sonneveld
De crux, christenen over de kern van hun geloof
De bekende auteurs Cees Dekker (nanowetenschapper) en Reinier Sonneveld (theoloog) hebben gezocht naar de beste schrijvers en kunstenaars van christelijk Nederland en hun gevraagd Wat geloof je nu eigenlijk? En wat is daar zo bijzonder en mooi aan? Kun je dat op een persoonlijke manier verwoorden of verbeelden?
Buijten en Schipperheijn, 2010, pap, 288 pp, € 10.00, 9789058815019
Delrue, Mark
Op vleugels van verlangen, over de eigen taal van kunst
Het vehikel van het geloof is, na het woord, het beeld. Dit essay wil een lans breken opdat kunst en kerk elkaar ontmoeten en samenspreken. In het betoog ervan wordt het woord 'kerk' echter minder gebruikt omdat de auteur niet bedoelt om kunst opnieuw in dienst te stellen van de kerk. De lezer wordt daarentegen meegenomen naar de ziel als voedingsbodem voor kunst die een toegangspoort naar het geloof kan zijn. De beschouwingen zijn als stapstenen waar het kennelijk goed zoeken is naar innerlijkheid en rust, stilte en tijd. Zij zijn de vrucht van beschouwen - van kijken dus.
Uitgeverij Altiora Averbode, 2012, pap, 149 pp, € 21.50, 9789031734900
Delrue, Mark
Vincent, kunstschilder, briefschrijver, godzoeker
Op 29 juli 2015 is het precies 125 jaar geleden dat Vincent van Gogh overleed. De onderhuidse boodschap van zijn meesterwerken is leerzamer dan elke stereotype beeldvorming. Hij creeerde een visionair mystiek oeuvre, krachtiger dan woorden. Van Gogh schreef ook 819 brieven. Die brieven bevatten een schat aan biografische en kunsthistorische informatie. Een quasi dagelijks verslag van een geniaal en tragisch leven wordt doorspekt met religieuze, filosofische en artistieke beschouwingen. Voor wie echt kijkt, wordt van Goghs kunst een werkelijkheid van spirituele diepgang.
Adveniat / Halewijn, 2015, pap, 159 pp, € 23.00, 9789085283423
Devisscher, Luc, Marc Ruyters
De Testamenten. Verhalen uit de bijbel met schilderijen van Jan van Riet
Hoe actueel wordt de Bijbel wanneer een kunstenaar zich erin verliest? Jan Vanriet werkte haast passioneel aan deze omvangrijke bijbelcyclus. Vanriet, Antwerps schilder met een internationale reputatie, heeft de boodschap van de Testamenten omgezet in ruim 80 suggestieve doeken. Als geen ander combineert hij daarbij zijn historische besef met een sterke hedendaagse bewogenheid. Een hoogtepunt in Vanriets artistieke carrière.
Davidsfonds, 2005, geb, 167 pp, € 35.00, 9789061738084
DeWitt, L. (Ed.)
Rembrandt and the Face of Jesus
Yale UP, 2011, geb, 256 pp, € 57.90, 9780300169577
Dijk, M. en S.v. Campen
Een diepe voor in de aarde
Een diepe voor in de aarde bevat veertien schilderingen en gedichten, geinspireerd op de traditionele kruisweg. In deze nieuwe kruiswegstaties staat niet zozeer het lijden van Jezus centraal, maar de mens nu. Zij verbeelden de levensweg die ieder van ons op aarde gaat, de kringloop van geboorte, bloei, dood en nieuwe lente. Deze kruisweg is een metafoor van ons leven, een zoektocht ook, verbeeld in fascinerende schilderingen door Marijke van Dijk en indringende gedichten door Steven van Campen. Het eigenzinnige en eigentijdse idioom van deze twee kunstenaars maakt het geheel tot een verrassend kunstboek.
Skandalon, 2008, geb, 80 pp, € 24.50, 9789076564524
Dirkse, P.
Begijnen, Pastoors en Predikanten: Religie en kunst in de Gouden Eeuw
Primavera Pers, 2001, pap, 271pp, € 12.50, 9789074310727
Drury, J.
Painting the Word: Christian Pictures and their Meanings
Yale UP, 1999, pap, 201 pp, € 24.00, 9780300092943
Durham, J.I.
The Biblical Rembrandt. How Rembrandt experienced the Bible
t.b./ Prijs onder voorbehoud
Mercer University Press, 2005, geb, 320pp, € 56.00, 9780865548862
De geschiedenis van de schoonheid
op bestelling
Bert bakker, 2005, geb, 440 pp, € 35.00, 9035128133
El-Desouky, A. A.
Kahlil Gibran. Een geillustreerde bloemlezing
Gottmer Uitgeversgroep, 2010, geb, 224 pp, € 24.90, 9789069639062
Endt, Nico van der
Willem van Genk - kroniek van een samenwerking
In Willem van Genk. Kroniek van een samenwerking vertelt galeriehouder en auteur Nico van der Endt over zijn jarenlange, intense en gecompliceerde samenwerking met de schizofrene kunstenaar Willem van Genk (1927-2005). Zakelijke feiten worden afgewisseld met citaten, anekdotes en persoonlijke belevenissen, deels opgedaan op gezamenlijke reizen. Nico van der Endt ontmoette Willem van Genk voor het eerst in 1975 bij een opening in de toenmalige Galerie De Ark. Van der Endt droeg daar een lange plastic regenjas, de levenslange obsessie van Van Genk. Daardoor ontstond een contact en een vriendschap die zou duren tot de dood van de kunstenaar. Vanaf het begin maakte Van der Endt notities over deze fascinerende figuur, notities die gaandeweg uitgebreider en persoonlijker werden. De notities zijn compleet gebundeld in deze uitgave, waarin daarnaast brieven, foto's en kunstwerken van Willem van Genk een plek hebben gevonden.

Willem van Genk. Kroniek van een samenwerking is een uniek document dat een fascinerend inzicht biedt in de wereld van een van de grootste outsiderkunstenaars. Nico van der Endt is sinds 1969 eigenaar van Galerie Hamer in Amsterdam, gespecialiseerd in naieve kunst, Art Brut en outsiderkunst. Hij publiceert regelmatig over dit onderwerp en werkte mee aan de World Encyclopedia of Naive Art.

Lecturis, 2014, geb, 128 pp, € 34.50, 9789462260467
Evans, H.C. (ed.)
Byzantium. Faith and Power (1261-1557)
A sequel to the landmark catalogue The Glory of Byzantium, this magnificent book features work from the last golden age of the Byzantine empire. During the last centuries of the "Empire of the Romans", Byzantine artists created exceptional secular and religious works that had an enduring influence on art and culture. In later years, Eastern Christian centres of power emulated and transformed Byzantine artistic styles, the Islamic world adapted motifs drawn from Byzantium's imperial past, and the development of the Renaissance from Italy to the Lowlands was deeply affected by Byzantine artistic and intellectual practices.

This spectacular book presents hundreds of objects in all media from the late thirteenth through mid-sixteenth centuries. Featured in full-colour reproductions are sacred icons, luxuriously embroidered silk textiles, richly gilded metalwork, miniature icons of glass, precious metals and gemstone, and elaborately decorated manuscripts. In the accompanying text, renowned scholars discuss the art and investigate the cultural and historical interaction between these major cultures: the Christian and Islamic East and the Latin West.

Probably not available.

The Metropolitan Museum of Art / Yale UP, 2004, geb, 658 pp, € 68.50, 9780300102789
Farago, C. & R. Zwijnenberg (eds)
Compelling Visuality. The Work of Art in and out of History
Minnesota UP, 2003, pap, 239pp, € 34.95, 0816641161
Fassler, M. E.
The Virgin of Chartres. Making History through Liturgy and the Arts
Yale UP, 2010, geb, 624 pp, € 39.50, 9780300110883
Fawcett, R.
The Architecture of the Scottisch Medieval Church, 1100-1560
Yale UP, 2011, geb, 432 pp, € 61.95, 9780300170498
Fila, Jack, Jeroen. H. Dekker
De kunst van het opvoeden
Hebben opvoeden en kunst met elkaar te maken? Is opvoeden op zichzelf al een kunst? Dit rijk geillustreerde boek De Kunst van het Opvoeden beschrijft de historische relatie tussen markante opvoedkundige thema's en de Nederlandse schilder- en schrijfkunst. Vanaf de Gouden Eeuw verbeelden schilders als Jan Steen, Rembrandt van Rijn en Nicolaes Maes de dan geldende opvoedingsidealen. En samen met de vele moraliserende geschriften, zoals die van Jacob Cats en Hieronymus van Alphen, zien we hoe beiden een eigen rol vervullen in de opvoeding vanaf de Gouden Eeuw. Ze schetsen een beeld van een ongekende betrokkenheid van de Nederlandse ouder bij de opvoeding. Door de strengheid en soberheid van het voornamelijk protestantse geloofsdenken in de eeuwen voor ons zou men verwachten dat de schilderijen en geschriften een streng en sober karakter dragen. Niets is minder waar, ze zijn vrolijk, speels, soms zelfs schalks. De moralistische, opvoedkundige boodschap is met een glimlach het huis binnen gebracht en lijkt te zeggen: 'Kijk hier! Dit ben ik! Dit is mijn familie en zo voeden we op'. En dat is uniek, een bron van herkenning en daarmee tijdloos tegelijk.
Walburg Pers, 2013, geb, 128 pp, € 24.95, 9789057309205
Finaldi, G.
The Image of Christ
Rather than presenting a life of Christ in art, this beautiful book explores the challenges facing artists when representing Jesus - God who became a man. It traces how the image of Christ that we recognize today evolved over two millennia, from the earliest metaphorical symbols of the Shepherd, the Lamb, and the Vine to the emergence of a 'true likeness'. The book elegantly describes how artists have conveyed the paradox of Christ's dual nature - human and divine, weak and powerful - in portrayals of his infancy, and it also shows how images of his suffering convey a cosmic, as well as personal, significance. The moments of Christ's life become, through art, archetypes of all human experience: Christ nursed by the Virgin expresses the feelings of love every mother has for her child; Christ mocked is innocence beset by violence. A reissue of a successful book (first published in 2000), "The Image of Christ" is an essential volume for anyone seeking a deeper understanding of European art, in which Christian subjects have featured so prominently.
The National Gallery, 2000/2011, pap, 224 pp, € 20.90, 9781857092929
Flesher, P.V.M, R. Torry.
Film & Religion. An Introduction
Abingdon Press, 2007, pap, 306 pp, € 24.50, 9780687334896
Fliegel, N.
Resplendent Faith: Liturgical Treasuries of the Middle Ages
The Kent State University Press, 2009, geb, 155 pp, € 24.50, 9780873389792
Fritschy, W.
Een kunstenaarsbestaan in de twintigste eeuw. Frans Fritschy, beeldhouwer 1920-2010
Valkhof Pers, 2011, pap, 119 pp, € 15.00, 9789056253486
Gaborit, J.-R.
Romaanse beeldhouwkunst. Middeleeuwse verbeelding op steen
Davidsfonds, 2011, geb, 438 pp, € 99.00, 9789058268419
Gabra, G. & M. Eaton-Krauss
The Treasures of Coptic Art in the Coptic Museum and Churches of Old Cairo
American University in Cairo Press, 2006, geb, 240 pp, € 62.50, 9789774249334
Gardner, J.
Giotto and His Publics. Three Paradigms of Patronage
Yale UP, 2011, geb, 220 pp, € 35.95, 9780674050808
Garrett, G.
Holy Superheroes! Exploring the Sacred in Comics, Graphics Novels, and Film
WJK, 2008, pap, 141 pp, € 15.75, 9780664231910
Gerstel, S.E.J.
Thresholds of the Sacred. Architectural, Art Historical, Liturgical, and Theological Perspectives on Religious Screens, East and West
Dumbarton Oaks Byzantine Studies, Dumbarton Oaks Research Library & Collection, 2007, pap, 400 pp, € 72.00, 9780884023111
Gestel, C. van
Van kerk naar kerk. De Betuwe
Uitgeverij Aprilis, 2007, geb, 204 pp, € 24.95, 978059941434
Gilst, Aat van, Hans Kooger
Kruisen, Relieken en Wonderen.
Voor de derde keer nemen Aat van Gilst en Hans Kooger de lezers mee op een tocht langs de minder bekende paden van onze religieuze cultuur. De trilogie, die begon met verhalen over bedevaarten en verering van de Moeder Gods Maria, gevolgd door een deel over engelen en heiligen, bevat in dit laatste deel realistische en mysterieuze zaken omtrent Jezus.
Aspect, 2002, pap, 252 pp, € 19.98, 9789059110359
Goedegebuure, Jaap, Jurriaan Benschop
The Moonlight Garden
In de jaren tachtig brak Marc Mulders (Tilburg 1958) als jonge schilder door met heftige, religieus geladen doeken. Deze werden gevolgd door een lange, succesvolle reeks bloemen- en wildschilderijen.

Door Mulders' verhuizing van de stad naar het platteland veranderde zijn werk ingrijpend. Figuratieve doeken met bloemkelken werden abstracte voorstellingen van ruimten in de natuur. Het thema van de tuin als beschermde verblijfplaats is sinds kort leidend in de schilderspraktijk van Mulders. Zijn intenties zijn opmerkelijk constant gebleven: het verbeelden van de natuur en haar diepere symboliek.

In The Moonlight Garden komen alle aspecten van Mulders' oeuvre aan bod: schilderijen, aquarellen, natuurfotografie, politieke collages, glaswerk en tapijten. Een schitterend overzicht van een van Nederlands' grootste schilders.

Uitgeverij Lecturis B.V., 2013, pap, 192 pp, € 29.95, 9789462260047
Goehr, L. & D. Herwitz (eds)
The Don Giovanni Moment. Essays on the Legacy of an Opera
Columbia Themes in Philosophy, Social Criticism, and the Arts Series, Columbia UP, 2006, geb, 238 pp, € 43.90, 0231137540 / 9780231137546
Gogh, V. van
Vincent van Gogh De Brieven
Tot 3 januari 2010: 325,00 Euro, daarna 395.00 Euro. Eenmalige oplage
Amsterdam UP, 2009, geb, 2250pp, € 325.00, 9789089641021
Goodman, Susan Tumarkin, Kenneth E. Silver
Chagall. Love, War, and Exile
Marc Chagall (1887-1985), one of the foremost modernists of the 20th century, created his unique style by blending richly colored folk art with Cubism, Surrealism, and imagery drawn from the Russian Christian icon tradition. This book explores a significant but neglected period in the artist's career, from the rise of fascism in the 1930s through the end of World War II, which he spent in Paris and then in exile in New York.

Chagall's paintings from this time express the horror of the Holocaust as well as hope for the survival of his people and belief in the ultimate triumph of love. Works use many of Chagall's familiar figures - the Artist, the Bride, the Clown, the Wandering Jew - set in unexpected, often wrenching scenes. These contrast with lavish flower paintings that reflect the artist's adoration of his wife, Bella. Less well known are Chagall's canvases showing the Crucifixion of Jesus, often depicted as a Jew, and his rarely seen, dreamlike poems, eleven of which are published here. Susan Tumarkin Goodman and Kenneth E. Silver analyze Chagall's complex iconography and phantasmagorical style, tracing his Jewish, Christian, autobiographical, French, and Russian sources.

Yale University Press, 2013, geb, 148 pp, € 39.95, 9780300187342
Goosen, L.
Van Afra tot de Zevenslapers, heiligen uit Oost en West: hun leven, de legendevorming, de verering en hun aanwezigheid in de kunsten
SUN, 2008, pap, 335 pp, € 19.90, 9789085065371
Gout, Marinus
Symboliek in kathedralenbouw
Symboliek in kathedralenbouw geeft een analyse van de bouw en de vormentaal van de West-Europese gotische kathedralen. Marinus Gout onderzoekt in het bijzonder de invloed van de technische kennis en de symbolische verwerking die voortkwam uit de verbinding tussen christendom en neoplatonisme. Ontwerp en uitvoering van de West-Europese gotische kathedralen waren hierdoor nauw verbonden met getallensymboliek van het pythagorisme.

Helaas is deze vormentaal na de Middeleeuwen grotendeels verloren gegaan. Het lezen van de in steen en gebrandschilderd glas uitgebeelde boodschap is nu niet meer zo eenvoudig. Gout neemt de lezer mee terug in de tijd. Hij legt uit dat het Griekse denken uitging van een tweedeling van al het bestaande. Plato vergeleek dit dualisme met het huwelijk van man en vrouw. Dit brengt een derde beginsel als synthese voort: het kind.

Volgens Gout heeft de verbinding van christendom en neoplatonisme een aantoonbare invloed gehad op het ontwerp van kathedralen. Zo is bijvoorbeeld het middeleeuws conflict rondom de heilige drie-eenheid terug te vinden in de bouw van de kathedralen. De typisch gotische kathedraal komt dan ook alleen in West-Europa voor en niet in de omgeving van Rome ...

Marinus Gout studeerde aan de TU Delft en werkte vervolgens als architect in dienst van het bouwbureau van Philips. Daarna, van 1953 tot 1983, doceerde hij in Delft aan de faculteit Bouwkunde. Hij schreef verschillende boeken en artikelen over de bouw van middeleeuwse kathedralen en de geometrische achtergronden van historische architectuur.


Synthese, 2001 / 2012, pap, € 22.95, 9789062711109
Grabar, O.
The dome of the Rock
Harvard UP, 2006, geb, 234 pp, € 26.50, 9780674023130
Grace, P.
The Religious Film
Wiley Blackwell, 2009, pap, 180 pp, € 26.50, 9781405160261
Grebe, Anja
Het Vaticaan, alle schilderijen; de complete collectie oude meesters, plus meer dan 300 beelden, kaarten, wandkleden en andere kunstvoorwerpen
Meer dan 1200 kunstwerken gebundeld in Het Vaticaan.

Vaticaanstad meet 0,44 vierkante kilometer, maar de kunstcollectie is van wereldformaat. De Sixtijnse kapel met de Pieta van Michelangelo, werken van Giotto, Fra Angelico, Titiaan en Caravaggio - de grootste namen uit de geschiedenis bevinden zich hier. Het Vaticaan - alle schilderijen biedt een ongeevenaard overzicht van deze monumentale collectie.

Anja Grebe doceert kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Erlangen-Neurenberg en maakte naam met haar publicaties over middeleeuwse en moderne kunst. Haar Het Vaticaan is een erudiet overzichtswerk. Onmisbaar voor liefhebbers van de middeleeuwse Italiaanse schilderkunst.

Kok, 2014, geb in cassette, 252 pp, € 66.50, 9789043523189
Greeve, Hans de
In de schaduw van profeten, iconografie van de Sibille
Primavera Pers, 2011, pap, 224 pp, € 37.50, 9789059970991
Guadalupi, G.
De Bijbel. Een vertaling in beelden
De Bijbel is door de eeuwen heen een onuitputtelijke inspiratiebron voor kunstenaars geweest. In dit boek staan bekende Bijbelverhalen uit het Oude en Nieuwe Testament en prachtige foto's van de heilige plaatsen die daarin voorkomen. Honderden kunstwerken van Hieronymus Bosch, Leonardo Da Vinci, Caravaggio, Botticelli en vele anderen illustreren deze verzameling. Tweede druk
Ten Have, 2004 / 2011, geb, 303 pp, € 19.95, 9789025900915
Haag, H. e.a. (eds.)
Maria. Die Gottesmutter in Glauben, Brauchtum und Kunst
Herder, 2004, geb, 272 pp, € 23.20, 3451284170
Hahn, Cynthia
Strange Beauty. Issues in the Making and Meaning of Reliquaries, 400 - circa 1204
Reliquaries, one of the central art forms of the Middle Ages, have recently been the object of much interest among historians and artists. Until now, however, they have had no treatment in English that considers their history, origins, and place within religious practice, or, above all, their beauty and aesthetic value. In Strange Beauty, Cynthia Hahn treats issues that cut across the class of medieval reliquaries as a whole. She is particularly concerned with portable reliquaries that often contained tiny relic fragments, which purportedly allowed saints to actively exercise power in the world.

Above all, Hahn argues, reliquaries are a form of representation. They rarely simply depict what they contain; rather, they prepare the viewer for the appropriate reception of their precious contents and establish the 'story' of the relics. They are based on forms originating in the Bible, especially the cross and the Ark of the Covenant, but find ways to renew the vision of such forms. They engage the viewer in many ways that are perhaps best described as persuasive or 'rhetorical', and Hahn uses literary terminology - sign, metaphor, and simile - to discuss their operation. At the same time, they make use of unexpected shapes - the purse, the arm or foot, or disembodied heads - to create striking effects and emphatically suggest the presence of the saint.

Penn State University Press, 2013, pap, 312 pp, € 64.00, 9780271059488
Hallbäck G. and Hvithamar A. (eds.)
Recent Releases. The Bible in Contemporary Cinema
By Order
Sheffield Academic Press, 2008, geb, 176 pp, € 45.90, 9781906055363
Hall, J
Hall's geillustreerde encyclopedie van symbolen in oosterse en westerse kunst
In herdruk, verwacht oktober 2014
Primavera Pers, 1996, pap, 310 pp, € 22.46, 9789074310222
Hall, James
Hall's iconografisch handboek. Onderwerpen, symbolen en motieven in de beeldende kunst
Het kunsthistorisch naslagwerk waarin op onderwerp, persoon, thema, handeling, object of anderszins gezocht kan worden naar de betekenis van een kunstwerk.
Primavera Pers, 2006, pap, 382 pp, € 19.50, 9789074310055
Hall, M. B.
The Sacred Image in the Age of Art. Titian, Tintoretto, Barocci, El Greco Caravaggio
Yale UP, 2011, geb, 352 pp, € 66.95, 9780300169676
Hamel, C. de
A History of illustrated Manuscripts
Medieval manuscripts, with their cold and painted decoration and miniatures, are counted among the great glories of Western civilization. Images from them can be seen everywhere, from greeting cards and wrapping paper to facsimiles. This text offers an introduction to the whole subject of making books, from the Dark Ages to the invention of printing and beyond. The author describes the differing circumstances in which manuscripts were created, from the earliest monastic Gospel Books to university textbooks, secular romances, Books of Hours and classical texts for humanist bibliophiles. The variety of manuscrips and their illumination is revealed, and many fundamental questions discussed - who wrote the books, what texts they contained, who read them, how they were made and what purposes they served.
Phaidon, 1986/2003, pap, 272 pp, € 35.00, 9780714834528
Hand, J. O. & Spronk, R. (eds)
Unfolding the Netherlandish Diptych: Essays in Context
Yale UP, 2006, pap, 255 pp, € 43.50, 9780300121407
Hans-Collas, I., P. Schandel, C. van Hoorebeeck, M. Verweij (red)
Vlaamse miniaturen 1404-1482
De 15de eeuw was het hoogtepunt van de Vlaamse miniatuurkunst. De kunst van de verluchting, de schilderkunst in de boeken, genoot toen een succes zonder voorgaande in de Zuidelijke Nederlanden. Vooral onder het bewind van bibliofi el Filips de Goede was er een belangrijke impuls aan de miniatuurkunst. Hij deed een beroep op de beste verluchters om tegemoet te komen aan zijn wensen. In zijn spoor plaatsten ook ridders, geestelijken en de stedelijke bourgeoisie bestellingen bij talentrijke verluchters zoals Lieven Van Lathem, Willem Vrelant of de Meester van Wavrin, in die tijd even vertrouwde namen als Rogier van der Weyden of Hans Memling dat vandaag nog zijn. Het waren stuk voor stuk gerenommeerde kunstenaars die onvermoeibaar werkten aan het illustreren van kronieken, ridderromans, traktaten over de jacht of devotietraktaten. Zo ontstonden echte meesterwerken waarvan de artistieke kwaliteit amper haar gelijke vindt
Davidsfonds / Wbooks, 2011, geb, 420 pp, € 65.00, 9789040002946
Harbison, C.
Jan van Eyck. The Play of Realism.
Jan van Eyck's surviving work comprises a series of painstakingly detailed oil paintings of astonishing verisimilitude. Most explanations of the meanings behind these paintings have been grounded in the disguised religious symbolism critics have insisted are uppermost in them. But in Jan van Eyck: The Play of Realism, such approaches to the art of this Netherlandish master are set aside. In a fascinating recovery of the neglected human dimension that is clearly present in these works, Craig Harbison interrogates the personal histories of the worldly participants of such masterpieces as the Virgin and Child with George van der Paele, the Arnolfini Double Portrait and the Virgin and Child with Nicolas Rolin. In this revised, reformatted and expanded edition, and with many colour and black and white illustrations, Harbison reveals how Van Eyck presented his contemporaries with a more subtle and complex view of the value of appearances as a route to understanding the meaning of life.
Reaktion Books, 2011, pap, 272 pp, € 24.95, 9781861898203
Harrison, P.
Castles of God: Fortified Religious Buildings of the World
Throughout history, great faiths have been subjected to persecution and attack from beyond the wall - literally walls, in Peter Harrison's remarkable book of the great monastery-fortresses, and church-fortresses, of the world. The fortified religious buildings of Christendom, Islam and Tibetan Buddhism are some of the most dramatic buildings of the middle ages. Though they shared a common purpose in defending the living faith from the armies of the unbeliever, they are astonishingly different from each other. Peter Harrison has spent a lifetime in scholarly pursuit of fortified religious buildings dating from a thousand years ago and more, in the Old and New Worlds, the Orient, and the Occident, ranging through New Mexico, North Africa and Tibet, though the majority are to be found in Europe.

The wild, often hostile, terrain in which these fortresses were built speaks of a militant faith, and Peter Harrison's purpose is to show how and why religious establishments incorporated military architecture. He considers this unstudied subject from a uniquely wide point of view, historical, military, and architectural. Every form of religious building that received fortifications is illustrated, from the humble parish churches of the Anglo-Scottish Borders to the Potala Palace of the Dalai Lama and the Vatican. Particular features of this book are the author's photographs, taken in some of the wildest and most inaccessible parts of the world, and his own very detailed plans and illustrations of many of the buildings described.

Boydell, 2007, pap, 304 pp, € 28.00, 9781843833383
Hart, M.
Het psalmenoproer: Roman
Arbeiderspers, 2006, gerb, 288 pp, € 12.50, 9789029564083
Hartog Jager, Hans den
Het streven. Kan hedendaagse kunst de wereld verbeteren?
Athenaeum-Polak & Van Gennep, 2014, pap, 192 pp, € 19.99, 9789025302665
Heij, J.J.
Art Nouveau en Art Deco in Nederland, toegepaste kunst 1885-1935 uit de collevctie van het Drents Museum
te bestellen
Miniaturenreeks 22, Bekking en Blitz, 2009, geb, 128 pp, € 9.90, 9789061096108
Heij, J.J.
Theo van Hoytema 1863-1917
Miniaturenreeks 44, Bekking en Blitz, 2011, geb, 104 pp, € 9.90, 9789061091172
Hellenberg Hubar, B. van
De genade van de steiger. Monumentale kerkelijke schilderkunst in het interbellum
Het onderzoek dat de Rijksdienst Cultureel Erfgoed in 2012 initieerde naar monumentale kerkelijke schilderkunst in het Interbellum resulteerde in de eerste studie over dit onderwerp, De genade van de steiger. De titel reflecteert de worsteling van de kunstenaar die in allerlei houdingen hoog op de steiger zijn werk uitvoert en in zijn hoofd een berekening moet maken van hoe dit er vanaf de grond uit komt te zien. Een beetje genade was daarbij onmisbaar.

De publicatie schetst hoe de academisch geschoolde kunstenaar aan het einde van de negentiende eeuw zijn entree maakte op de steiger. Dit leidde in het Interbellum tot een relatief kortstondige vlucht aan kerkelijke opdrachten voor specialistisch geschoolde muurschilders. Niet alleen de actoren en hun opleiding, maar ook de toegepaste technieken en de kunstkritiek passeren de revue.

De publicatie wordt afgerond met een indeling in stromingen en karakteristieken met kopstukken en representanten, Einzelganger en pluriforme kunstenaars. Deze opzet biedt een kader om in de toekomst de waarden van dit type werk te kunnen positioneren. Vanuit een wetenschappelijke benadering beoogt dit boek een handwerk te zijn voor een ieder die in de praktijk met beheer en behoud van monumenten en hun interieurs te maken heeft.

Walburg Pers, 2013, geb, 512 pp, € 49.50, 9789057308819
Henry, Tom, Paul Joannides (eds)
Late Raphael
This book focuses on a crucial but hitherto neglected part of Raphael's oeuvre: the work he and his pupils executed in Rome during the seven years from 1513 to the artists death in 1520. Nearly ninety works including paintings such as "Saint Cecile" and "Portrait of Baldassere Castiglione", as well as many significant drawings illustrate the ways in which Raphael employed an astonishing range of technical devices, many of which were highly novel and enjoyed considerable subsequent influence: Raphael's workshop methods eventually became a model for the great artistic enterprises of the seventeenth century, notably those of Rubens, Bernini and Pietro da Cortona. The book also clarifies and focuses on the work of his two most important pupils, Gianfrancesco Penni and Giulio Romano. The text surveys Raphael's late paintings in chronological order, explores his range of styles, and investigates the role of his workshop in the design and production of his pictures. The essayist's words and the sublime works of art that accompany them will provide a deeper knowledge of one of the masters with Leonardo and Michelangelo of High Renaissance art.
Thames & Hudson, 2013, geb, 384 pp, € 52.95, 9780500970492
Hirst, M.
Michelangelo. The Achievement of Fame, 1475-1534
This remarkable book is the first volume in what will be the definitive modern biography of Michelangelo. An illuminating study of Michelangelo's extraordinary career, it follows the artist from his apprenticeship in Ghirlandaio's workshop to his move to Rome in 1534, when, at the age of fifty-nine, he left behind his native Florence, never to return. During these years he created such outstanding works as the marble "Pieta", the giant marble "David" (commissioned for the cathedral in Florence), the Sistine Ceiling frescoes, and the new sacristy and library for the Medici family at San Lorenzo; he began the monumental tomb for Pope Julius II in Rome, and he became one of the most sought-after artists of the early sixteenth century.

Written by the leading Michelangelo scholar, this prodigiously informative account benefits from recent archival discoveries and restorations, and is enriched by material from the long-awaited editions of the artist's correspondence and artistic contracts. The wealth of new information enables new light to be shed on the genesis of Michelangelo's works in sculpture, painting and architecture, and on his complex psychological relations with his family, friends and powerful patrons.

Yale UP, 2012, geb, 438 pp, € 42.95, 9780300118612
Hofstra, J. (red.)
De hemeldeur op een kier. Zuster Martina ocd, kluizenares, kunstenares
Valkhof Pers, 2010, geb, 144p, € 19.75, 9789081640411
Homan, R.
The Art of the Sublime. Principles of Christian Art and Architecture
In the view of Hegel and others, pagan art is the art of the beautiful and Christian art is the art of the sublime. Roger Homan provides a comprehensive and informative account of the course of Christian art, encompassing a re-evaluation of conventional aesthetics and its application to religious art. Homan argues that taste and aesthetics are fashioned by morality and belief, and that Christian art must be assessed not in terms of its place in the history of art but of its place in Christian faith. The narrative basis of Christian art is documented but religious art is also explored as the expression of the devout and as an element in the trappings of collective expression and personal quest. Sections in the book explore pilgrimage art, puritan art, the tension of Gothic and Classical, church architecture and the language of worship. Current areas of debate, including the relationship of ethics to the appreciation of art, are also discussed. An extensive range of examples of painting, architecture and decoration, most of which are of European origin, are discussed throughout, with a number of striking illustrations included within the text, van euro 65.00
Ashgate, 2006, geb, € 65.00, 9780754650737
Honour, Hugh / Fleming, John
Algemene kunstgeschiedenis / druk 15
Het standaardwerk over de geschiedenis van de kunst. Vanaf de eerste editie werd Algemene kunstgeschiedenis alom geprezen als het meest volledige boek over de geschiedenis van de kunst dat ooit in een deel werd uitgebracht. Het biedt een onderhoudend en informatief overzicht van de kunstgeschiedenis, dat begint bij een dertigduizend jaar oud beeldje uit Midden-Europa en eindigt bij de videokunst van de jaren negentig van de twintigste eeuw.

Elke student kunstgeschiedenis en elke kunstminnaar zou het boek in zijn boekenkast moeten hebben staan: compleet, gezaghebbend, doortimmerd en zeer leesbaar. Het scherpe inzicht van de auteurs en de uiterst toegankelijke tekst worden gecomplementeerd door meer dan 1370 prachtige illustraties, kaarten en plattegronden, waarvan 585 in kleur.

Meulenhoff, 2010, geb, 984 pp, € 79.95, 9789029085175
Honour, Hugh, John Fleming
A World History of Art
Since its first publication this book has been hailed as the most up-to-date and wide-ranging history of art ever published in a single volume. This quote from Andrew Graham Dixon describes the book: 'Spanning continents and millennia, ranging from man's earliest cave paintings to the works of Picasso and beyond, this is a hugely ambitious book. But thanks to the breadth of their scholarship, the depth of their enthusiasm and the enviable freshness of their writing, Honor and Fleming triumphantly accomplish the herculean task they have set themselves. Sympathetically expanded by Michael Archer, who brings the story forward into the twenty-first century, this thumping slab of tome is without doubt the most compelling total history of art ever written'. This Revised Seventh Edition expands the original coverage by embracing new developments in archeology and art historical research, and in particular contemporary art historian Michael Archer has greatly expanded the authors discussion of the art world over the past two decades, providing a new perspective on the latest developments shaping our cultural history.
Laurence King Pub, 2013, geb, 984 pp, € 76.95, 9781780671178
Honour, Hugh, John Fleming
A World History of Art, revised 7-th edition
Since its first publication this book has been hailed as the most up-to-date and wide-ranging history of art ever published in a single volume. This quote from Andrew Graham Dixon describes the book: 'Spanning continents and millennia, ranging from man's earliest cave paintings to the works of Picasso and beyond, this is a hugely ambitious book. But thanks to the breadth of their scholarship, the depth of their enthusiasm and the enviable freshness of their writing, Honor and Fleming triumphantly accomplish the herculean task they have set themselves. Sympathetically expanded by Michael Archer, who brings the story forward into the twenty-first century, this thumping slab of tome is without doubt the most compelling total history of art ever written'. This Revised Seventh Edition expands the original coverage by embracing new developments in archeology and art historical research, and in particular contemporary art historian Michael Archer has greatly expanded the authors discussion of the art world over the past two decades, providing a new perspective on the latest developments shaping our cultural history.

Laurence King Publishing, 2009, pap, 996 pp, € 52.95, 9781856695848
Hornik, H.J. & M.C. Parsons
Illuminating Luke, vol 1: The Infancy Narrative in Intalian Renaissance Painting
Trinity Press International, 2004, pap, 176 pp, € 26.60, 1563384051
Hornik, H.J. & M.C. Parsons
Illuminating Luke, vol 2: the Public Ministry of Christ in Italian Renaissance and Baroque Painting
Continuum, 2006, pap, 208 pp, € 34.90, 9780567028204
Hornik, H.J. & M.C. Parsons
Illuminating Luke, vol 3: The Passion and Resurrection Narratives in Italian Renaissance and Baroque Painting
T & T Clark, 2008, pap, 178 pp, € 36.90, 9780567026965
Howes, G.
The Art of the Sacred. An Introduction to the Aesthetics of Art and Belief
Palgrave MacMillan, 2007, pap, 190 pp, € 31.25, 9781845110055
Huisman, Jaap
Het nieuwe Rijksmuseum, Cruz y Ortiz architects
nai010 uitgevers/publishers, 2013, geb, 128 pp, € 39.50, 9789462080577
Huizing, K.
Handfestes Christentum. Eine kleine Kunstgeschichte christlicher Gesten
Guetersloher Verlaghaus, 2007, pap, 144 pp, € 21.15, 9783579080130
Iersel, B. van e.a. (red.)
Onuitwisbaar aangedaan. Over beeldende kunst en religie
Damon, 2000, geb, 186 pp, € 15.90, 9789055733835
Israels, M. (ed.)
Sassetta. The Borgo San Sepolcro Altarpiece
Primavera Press, 2009, geb, 512 pp, € 108.50, 9780674035232
Janssen, L. & K. Loeff (red.)
Getuigenis op straat. De Larense Sint Janstraditie
Stichting Uitgeverij Noord-Holland, 2005, geb, 280 pp, € 45.00, 9789071123795
Jeffery, P.
The City of Churches of Sir Christopher Wren
Continuum, 2007, pap, 362 pp, € 34.50, 9781847250148
Jong, Cees W.de, Patrick Spijkerman
Het nieuwe Rijksmuseum, Pierre Cuypers en Georg Sturm in ere hersteld
Het Rijksmuseum is nooit geworden zoals Pierre Cuypers het in gedachten had. Sinds de opening in 1885 is de buitenkant vrijwel ongewijzigd gebleven, maar dat geldt niet voor het interieur. Zodra het gebouw werd opgeleverd en museumdirecteuren het voor het zeggen kregen, werd de witkwast ter hand genomen. Het interieur is gaandeweg verstikt geraakt, waarbij vooral door het dichtbouwen van de beide binnenhoven lucht en licht uit het museum zijn geperst. Onder leiding van architecten Cruz y Ortiz is het originele interieur van het Rijksmuseum gerehabiliteerd. Er is veel aandacht besteed aan Cuypers architectuur en de binnendecoraties, die nu weer een geheel vormen. Maar ook de zeventig herontdekte doeken van Georg Sturm werden gerestaureerd en krijgen nieuwe aandacht. Daglicht valt weer naar binnen en herstelt de oorspronkelijke helderheid. Het resultaat is dat een bezoek aan het Rijksmuseum nog nooit zo'n complete ervaring is geweest. Deze uitgave laat het Rijksmuseum voor en na de verbouwing zien. Het masterplan van de architect en de rehabilitatie komen ruimschoots aan bod. Het boek geeft een visueel en kleurrijk overzicht, met veel foto's en beeldmateriaal van het werk van Pierre Cuypers en Georg Sturm.
Pallas Publications, 2013, geb, 96 pp, € 19.95, 9789085550747
Jongen, L.
Amersfoort Pelgrimsstad
Bekking Blitz, 2009, geb, 96 pp, € 9.90, 9789061096164
Jongen, L.
Deventer. Rond de Lebuinuskerk
Miniaturenreeks 47, Bekking en Blitz, 2011, geb, 128 pp, € 9.90, 9789061093442
Jongen, L.
Heilig Amersfoort
Bekking Blitz, 2009, geb, 128 pp, € 9.90, 9789061095576
Jongen, L.
Heilig Utrecht
Miniaturen Reeks deel 32, Bekking en Blitz, 2009, geb, 128 pp, € 9.90, 9789061096184
Jordano, D.
Articles of Faith. African-American Community Churches in Chicago
Chicago UP, 2009, geb, 93 pp, € 43.50, 9781930066977
Jugie, S.
The Mourners. Tomb Sculptures from the Court of Burgundy
Yale UP, 2010, geb, 128 pp, € 29.00, 9780300155174
Jung, Jaqueline E.
The Gothic Screen: Space, Sculpture, and Community in the Cathedrals of France and Germany, CA.1200-1400
At the heart of Gothic cathedrals, the threshold between nave and sanctuary was marked by the choir screen, a partitioning structure of special complexity, grandeur and beauty. At once a canopy for altars, a stage for performance, a pedestal for crucifixes and reliquaries and a ground for spectacular arrays of narrative and iconic sculptures, the choir screen profoundly shaped the spaces of liturgy and social interaction for the diverse communities, both clerical and lay, who shared the church interior. For the first time, this book draws together the most important examples - some fully extant, others known through fragments and graphic sources - from thirteenth- and fourteenth-century France and Germany. Through analyses of both their architectural and sculptural components, Jacqueline E. Jung reveals how these furnishings, far from being barricades or hindrances, were vital vehicles of communication and shapers of a community centred on Christian rituals and stories.
Cambridge University Press, 2013, geb, 281 pp, € 77.95, 9781107022959
Kadoi, Y.
Islamic Chinoiserie. The Art of Mongol Iran
Edinburgh UP, 2009, geb, 288 pp, € 97.50, 9780748635825
Kahan,L.,Page, D., Imperato, P.J.
Surfaces, Color, Substances, and Ritual Applications on African Sculpture
Indiana University Press, 2009, geb, € 65.50, 9780253352514
Kahsnitz, R.
Die grossen Schnitzaltaere. Spaetgotik in Sueddeutschland, Oesterreich, Suedtirol
Hirmer Verlag, 2005, geb, 480 pp, € 149.00, 9783777426259
Karstkarel, P.
Alle middeleeuwse kerken in Friesland
Noordboek, 2010, pap, 335 pp, € 22.95, 9789033009594
Karstkarel, P.
Alle middeleeuwse kerken in Groningen en Drenthe
Noordboek, 2010, pap, 360 pp, € 24.95, 9789033009600
Kasl, R. (ed.)
Sacred Spain. Art and Belief in the Spanish World
Yale UP, 2009, geb, 358 pp, € 57.50, 9780300154719
Keel, Othmar
Divine Surprise! Het vrouwelijke in God. Catalogus
FemArtMuseum Amsterdam, 2013, pap, 144 pp, € 18.95, 9789082035506
Kieckhefer, R.
Theology in Stone. Church Architecture from Byzantium to Berkeley
Oxford, 2004, geb, 372 pp, € 38.50, 0195154665
Kiefer, A.
The heavenly places: Merkabah.
reproduction, with 3 essays
Harvard UP, 2003, geb, 56 pg, € 42.00
Kiely, R.
Blessed and Beautiful. Picturing the Saints
Yale UP, 2010, geb, 344 pp, € 35.00, 9780300162776
Kiers, J. (red)
The Amazing Rembrandts
Op bestelling
Museum Ons Lieve Heer op Solder /Stichting Uitgeverij Noord-Holland, 2006, pap, 47 pp, € 11.00, 9789071123993
Kilde J.H.
Sacred Power Sacred Space, an Introduction to Christian Architecture and Worship
Oxford UP, 2008, pap, 233 pp, € 21.00, 9780195336061
Klein, M.
Alias Man Ray
Yale UP, 2009, 288 pp, € 52.50, 9780300146837
Klijn, Marc de
De doden zullen herrijzen. Een persoonlijke verwerking van de shoah
van 59.90 voor 42,-

Kok, 2004, geb, 176pp, € 42.00, 9789043508346
Koldeweij, J.
Sieraad en devotie in Middeleeuws Vlaanderen
Lannoo, 2006, pap, 272 pp, € 29.95, 9789058975843
Koldeweij, J., A. Hermesdorf & P. Huvenne
De schilderkunst der Lage Landen. Deel 1, De Middeleeuwen en de zestiende eeuw
Amsterdam UP, 2006, geb, 299 pp, € 49.50, 9789053568095
Kolstee, Hugo
Alle kathedralen en basilieken van Nederland. Van binnen en buiten
Deze gids beschrijft alle zeven kathedralen en vijfentwintig basilieken in Nederland. Bij elke kerk komt de plaatselijke situatie, geschiedenis, architectuur en inrichting ruim aan bod. Zowel patroonheiligen en tradities als processies en ommevaarten komen aan de orde. Bij basilieken wordt datum en reden van ontstaan vermeld, bij kathedralen komen de bisdommen, nu en in het verleden, ter sprake. Ook komt de vraag aan bod wat is een kathedraal, wat is een basiliek eigenlijk?

Voor iedereen geinteresseerd in architectuur, kunst en kerkgeschiedenis, die meer wil zien en horen dan je tot nu toe zag en wist.

Hugo Kolstee (1942) heeft als arts gewerkt in Nederland en in het buitenland. Hij voer ook regelmatig als scheepsarts op grote zeilschepen. Toen hij bij 'toeval' in een basiliek kwam, ging er een wereld voor hem open en besloot hij vanwege zijn interesse voor bouwkunde en geschiedenis ze allemaal te bezoeken en hun wetenswaardigheden te verzamelen.

Berne media gids, Berne, 2016, pap, 288 pp, € 22.95, 9789089721167
Krekel-Aalberse, A.
Nederlands zilver 1895-1935. Van art nouveau tot modernisme
Miniaturenreeks 39, Bekking en Blitz, 2011, geb, 128 pp, € 9.90, 9789061091561
Krill, M.
Nederlandse pianisten. Meesters uit de 19e en 20e eeuw
Miniaturenreeks, Bekking en Blitz, 2010, geb, 143 pp, € 9.90, 9789061090854
Kuntos, Jaroslav
Silver Judaica. From the Collection of the Jewish Museum in Prague
The Jewish Museum in Prague is home to a variety of silver Jewish ritual artifacts, from Kiddush cups, Hanukkah lamps, and Torah decorations, to the dozens of other objects used in observing the commandments. Silver Judaica celebrates this extraordinary collection with full-color illustrations and detailed explanations of each of the museum's nearly five hundred pieces. Jaroslav Kuntos covers each artifact in painstaking detail, highlighting the design features that indicate a piece's date and place of production. Kuntos compares and contrasts those pieces made by Jews with those made by Christians, explaining how - during the seventeenth through nineteenth centuries, the period when a majority of these artifacts were made - Jews were excluded from membership in the guilds, and as a result, many of the ceremonial objects, though used by Jewish communities, were made by non-Jewish manufacturers or artisans on commission.

A fascinating survey of superior craftsmanship, Silver Judaica will appeal to students and scholars of art history and religious studies alike.

Chicago UP, 2014, pap, 315 pp, € 31.00, 9788087366127
Laarhoven, Jan van
De beeldtaal van de christelijke kunst: geschiedenis van de iconografie
Het christendom heeft een uitermate rijke, maar ook gecompliceerde en veranderlijke beeldtaal. Sommige motieven en voorstellingen hebben een continuiteit van twintig eeuwen; andere zijn teruggeweken en voor ons haast onbegrijpelijk geworden. In dit boek wordt de ontwikkeling van de christelijke iconografie per periode geschetst, in relatie met de kerkgeschiedenis en culturele geschiedenis. Welke religieuze functie hadden de voorstellingen? Welke opvattingen bestonden er over de christelijke kunst? Wat was toegelaten en wat niet? Welk wereldbeeld werd met de voorstellingen uitgedragen en aan welke bronnen werden ze ontleend?

Een handboek over het 'wat' en 'waarom' van de christelijke kunst, het veruit omvangrijkste element van ons kunstpatrimonium.

SUN, 1992/2010, pap, 347 pp, € 34.50, 9789061683476
Laarhoven, J. van
Van prehistorisch tot postmodern: een beknopte geschiedenis van de kunst
SUN, 1996, pap, 216 pp, € 15.00, 9789061683858
Lagabrielle, S.
Musee national du Moyen Age / Thermes et hotel de Cluny, 2006, pap, 112 pp, € 24.50, 9782711852567
Lasker-Schuller, E.
Die Bilder
Judischer Verlag, 2010, geb, 300pp, € 35.00, 9783633542468
Laule, U., R. Toman & A. Bednorz
Architectuur van de Middeleeuwen
Op bestelling
Feierabend, 2004, geb, 303 pp, € 29.95, 9783899851304
Lazaridou, A. (ed.)
Transition to Christianity. Art of Late Antiquity, 3rd - 7th Century AD
The vibrant and complex life of the eastern Mediterranean during a time of reinvention and renewal is the subject of the exhibition Transition to Christianity and this accompanying catalogue, which explore a period of extraordinary creativity and reveal new and largely unknown aspects of the Greek world of Late Antiquity.

Edited by Lazaridou Anastasia, with the scholarly support of a distinguished advisory committee from the Program in Hellenic Studies at Princeton University: Peter Brown, Slobodan Curcic, and Dimitri Gondicas.

Alexander S. Onassis Public Benefit Foundation (US), 2012, pap, 1192 pp, € 27.50, 9780981966625
Leeuwen, Wies van
Pierre Cuypers
Verschijnt december 2015

Pierre Cuypers is een van de Nederlandse grootmeesters van de negentiende eeuw. Hij werkt voortdurend aan zijn naamsbekendheid en het versterken van zijn netwerk. Met de bouw van tientallen kerken weet hij zijn 'katholiek bouwplan'te realiseren. Het silhouet van Amsterdam verandert door de bouw van het Rijksmuseum en het Centraal Station. Historische monumenten als Kasteel de Haar dragen het stempel van zijn restauratieopvattingen

W-books, 2015, geb, 176 pp, € 24.95, 9789462581173
Leijer, J. de & N.J. Swarth
Horror Vacui: een docudrama in 14 staties
IJzer, 2008, geb, 62 pp, € 18.50, 9789086840267
Lewis-Anthony, J.
Circles of Thorns. Hieronymus Bosch and Being Human
Mowbray, 2008, pap, 187 pp, € 21.95, 9781906286217
Longhi, R.
Piero Della Francesca
t.b./ Prijs onder voorbehoud
University Press of New England, 2009, pap, 386pp, € 49.95, 9781931357081
Lowden, J.
Early Christian and Byzantine Art
Art & Ideas Series, Phaidon, 1997, pap, 447 pp, € 24.95, 9780714831688
Lowden, J.
The Jaharis Gospel Lectionary : The Story of a Byzantine Book
Yale UP / Metropolitan Museum of Art, 2009, pap, 129 pp, € 24.95, 9780300148992
Lubbock, Jules
Storytelling in Christian Art from Giotto to Donatello
Recounting the biblical stories through visual images was the most prestigious form of commission for a Renaissance artist. In this book, Jules Lubbock examines some of the most famous of these pictorial narratives by artists of the caliber of Giovanni Pisano, Duccio, Giotto, Ghiberti, Brunelleschi, Donatello and Masaccio. He explains how these artists portrayed the major biblical events, such as: the Sacrifice of Isaac, the Annunciation, the Feast of Herod and the Trial and Passion of Jesus, so as to be easily recognizable and, at the same time, to capture our attention and imagination for long enough to enable us to search for deeper meanings. He provides evidence showing that the Church favoured the production of images that lent themselves to being read and interpreted in this way, and he describes the works themselves to demonstrate how the pleasurable activity of deciphering these meanings can work in practice. This fascinating book is richly illustrated, and many of it's photographs have been specially taken to show how the paintings and relief sculptures appear in the settings, for which they were originally designed. Seen from these viewpoints, they become more readily intelligible. Likewise, the starting point and the originality of Lubbock's interpretations lies in his accepting that these works of art were primarily designed to help people to reflect upon the ethical and religious significance of the biblical stories. The early Renaissance artists developed their highly innovative techniques to further these objectives, not as ends in themselves. Thus, the book aims to appeal to students, scholars and the general public, who are interested in Renaissance art and to those with a religious interest in biblical imagery.
Yale UP, 2006, geb, 353 pp, € 39.00, 9780300117271
Lyster, W. (ed.)
The Cave Church of Paul the Hermit at the Monastry of St. Paul, Egypt
Yale UP, 2008, geb, 392 pp, € 59.00, 9780300118476
Matthews, W.H.
Mazes and Labyrinths. Their History & Development.
with 151 illustrations (b&w)
Dover, 1970, pap, 254 pp, € 17.95, 9780486226149
Mayer, K.
Ik heb de bijbel gedroomd. Chagall, schilder en mysticus
Klaus Mayer was bevriend met Marc Chagall. Aan de hand van een selectie van Chagalls schilderijen laat Mayer zien hoe de artistieke, mystieke en bijbelse kant van Chagall een geheel vormen. Als je het over Marc Chagall hebt, kun je niet om de Bijbel heen. Waarom? Omdat zijn wereldbeeld een bijbels wereldbeeld is, van waaruit hij leefde, liefhad en schilderde.


Kok, 2010, geb, 80 pp, € 14.95, 9789043518062
McDannell, C. (ed)
Catholics in the Movies
Oxford UP, 2008, geb, 362 pp, € 87.90, 9780195306569
McEntyre, Marilyn C.
Drawn to the Light. Poems on Rembrandt's Religious Paintings
This lovely book pairs full-color reproductions of some of Rembrandt's most powerful religious paintings with finely crafted poems reflecting on them, prompting readers in turn to ponder the spiritual themes behind the Dutch master's famous artworks.
Eerdmans, 2003, geb, 69 pp, € 16.50, 9780802812827
McEntyre, M.C.
The Color of Light. Poems on Van Gogh’s Late Paintings
Eerdmans, 2007, geb, 57 pp, € 18.75, 9780802827289
Melchers, Marisa
Het Nieuwe Religieuze Bouwen, nederlandse kerkarchitectuur in de twintigste eeuw (1900-1970)
Tot aan het einde van de zestiger jaren waren kerkelijke bouwopdrachten zuilgebonden. Een typisch facet van de Nederlandse architectuurgeschiedenis dat nog nauwelijks is onderzocht, maar diep ingreep in het stilistische debat. Na de Tweede Wereldoorlog was er in veel Europese landen zoals in Nederland, Belgie, Duitsland en Frankrijk een enorme hausse in kerkbouw. In Nederland vonden zowel kerk als staat het vanzelfsprekend om de talloze verwoeste kerken door nieuwbouw te vervangen. De religieuze pluriformiteit veroorzaakte een grote concentratie van kerkgebouwen van verschillende denominaties op een klein oppervlak. Met de bouw van meer dan 1600 kerken kreeg bijna elke plaats in Nederland een of meerdere kerken van katholieke of reformatorische geloofsgemeenschappen. Het was de tijd van een godsdienstige herleving die uiteindelijk werd afgesloten door een seculariserende tegenbeweging, met alle gevolgen zoals afbraak, renovatie en hergebruik. In het rijk geillustreerde boek staat een speciaal voor de publicatie gemaakt foto essay van Walter Herfst.
Uitgeverij Architectura & Natura, 2015, geb, 360 pp, € 49.50, 9789461400345
Mertens, P. e.a. (red.)
Heiligdom / Sanctuary Sint Gerlach
Uitgeverij Vantilt, 2009, pap, 176 pp, € 24.50, 9789460040238
Michaud, P.-A.
Aby Warburg and the Image in Motion
Aby Warburg (1866-1929) is best known as the originator of the discipline of iconology and as the founder of the institute that bears his name. His followers included such celebrated art historians of the twentieth century as Erwin Panofsky, Edgar Wind, and Fritz Saxl. But his heirs developed, for the most part, a domesticated iconology based on the interpretation of symbolic material. As Phillippe-Alain Michaud shows in this important book, Warburg's own project was remote from any positivist or neo-Kantian ambitions. Nourished on the work of Nietzsche and Burckhardt, Warburg fashioned a "critical iconology" to reveal the irrationality of the image in Western culture. Opposing the grand teleological narratives of art inaugurated by Vasari, Warburg's method operated through historical anachronisms and discontinuities. Using "montage-collision" to create textless collections of images, he brought together pagan artifacts and masterpieces of Florentine Renaissance art, ancient Near East astrology and the Lutheran Reformation, Mannerist festivals and the sacred dances of Native Americans. Michaud insists that for Warburg, the practice of art history was the discovery within the art work itself of fracture, contradictions, tensions, and the energies of magic, empathy, totemism, and animism.
Zone Books, 2007, pap, 402 pp, € 26.95, 9781890951405
Middleton, D.J.N.
Novel Theology: Niko Kazantzakis's Encounter with Whiteheadian Process Theism
t.b./ Prijs onder voorbehoud
Mercer University Press, 2000, geb, 280pp, € 52.00, 9780865546240
Mitchell, J., S. Brent Plate
The Religion and Film Reader
By Order
Routledge, 2007, pap, 496pp, € 34.00, 9780415404952
Montagne, Nicole
Een makelaar in Pruisen. Essays over kijken
Anders kijken naar kunst en naar foto's. Een andere blik op de schijnbaar zo vertrouwde omgeving. Nicole Montagne observeert de wereld in Een makelaar in Pruisen met een prikkelende opmerkzaamheid. Er is veel meer dan we denken te zien. In haar verhalen en essays reist ze naar voormalig Tsjecho-Slowakije of is ze op zoek naar een huis in het vroegere Pruisen. Daarbij passeren tal van personages de revue: flaneurs, psychogeografen en matrozen, een voormalige Miss Universe en een op de tafel dansende dochter van Brezjnev, virtuoze meesterdrukkers uit Praag, (de blote billen van) Simone de Beauvoir en heel veel Rotterdammers.

Nicole Montagne (1961) is grafica en schrijfster. Haar beeldend werk was te zien op tentoonstellingen in binnen- en buitenland en is opgenomen in diverse collecties. Eerder publiceerde ze bij Vantilt De neef van Delvaux.

Vantilt, 2014, pap, ca 192 pp, € 19.95, 9789460041457
Moraht-Fromm, A.
Kunst und Liturgie. Choranlagen des Spaetmittelalters Ihre Architektur, Auststattung und Nutzung
Thorbecke, 2003, geb, 339 pp, € 58.00, 3799534210
Murray, Peter & Linda, Tom Devonshire Jones (eds)
The Oxford Dictionary of Christian Art and Architecture, Second Edition
The Oxford Dictionary of Christian Art and Architecture explains a wide range of terms used in the study of the history of Christian art and architecture including subjects, topics, themes, artists, works, movements, and buildings. This long-awaited new edition of Peter and Linda Murray's classic text continues to provide an invaluable, authoritative, and engaging guide to interpreting Christian Art both for students and teachers of the subject, as well as non-specialists or those without a formal education in Christianity.

The new editor, the Reverend Tom Devonshire Jones, has been aided by over a dozen expert contributors, fully updating the text for the new century. Areas that have been expanded upon include the artwork, artists, and innovations of the 19th, 20th, and 21st centuries (such as the relationship between Christianity and film). Coverage includes art from around the world, with new entries upon the Christian art of North America, Latin America, Australasia, and of the non-Western world, as well as Christian artistic interactions with other religions, including Judaism and Islam.

The detailed bibliography has been heavily revised and updated, increasing the number of sources cited and expanding on sources relevant to the study of non-traditional Christian art. The updated bibliography will be placed on a companion webpage to the Dictionary, which will also feature an appendix of web links to sites of relevant interest.

Oxford UP, 2013, geb, 654 pp, € 55.95, 9780199680276
Murray, Peter & Linda, Tom Devonshire Jones (eds)
The Oxford Dictionary of Christian Art and Architecture, Second Edition
The Oxford Dictionary of Christian Art and Architecture explains a wide range of terms used in the study of the history of Christian art and architecture including subjects, topics, themes, artists, works, movements, and buildings. This long-awaited new edition of Peter and Linda Murray's classic text continues to provide an invaluable, authoritative, and engaging guide to interpreting Christian Art both for students and teachers of the subject, as well as non-specialists or those without a formal education in Christianity.

The new editor, the Reverend Tom Devonshire Jones, has been aided by over a dozen expert contributors, fully updating the text for the new century. Areas that have been expanded upon include the artwork, artists, and innovations of the 19th, 20th, and 21st centuries (such as the relationship between Christianity and film). Coverage includes art from around the world, with new entries upon the Christian art of North America, Latin America, Australasia, and of the non-Western world, as well as Christian artistic interactions with other religions, including Judaism and Islam.

The detailed bibliography has been heavily revised and updated, increasing the number of sources cited and expanding on sources relevant to the study of non-traditional Christian art. The updated bibliography will be placed on a companion webpage to the Dictionary, which will also feature an appendix of web links to sites of relevant interest.

Oxford UP, 2014, pap, 672 pp, € 21.95, 9780199695102
Nasrallah, Laura S.
Christian Responses to Roman Art and Architecture. The Second-Century Church Amid the Spaces of Empire
Laura Nasrallah argues that early Christian literature addressed to Greeks and Romans is best understood when read in tandem with the archaeological remains of Roman antiquity. She examines second-century Christianity by looking at the world in which Christians 'lived and moved and had their being'. Early Christians were not divorced from the materiality of the world, nor did they always remain distant from the Greek culture of the time or the rhetoric of Roman power. Nasrallah shows how early Christians took up themes of justice, piety and even the question of whether humans could be gods. They did so in the midst of sculptures that conveyed visually that humans could be gods, monumental architecture that made claims about the justice and piety of the Roman imperial family, and ideas of geography that placed Greek or Roman ethnicity at the center of the known world.
Cambridge UP, 2010, geb, 334 pp, € 79.25, 9780521766524
Nasrallah, Laura S.
Christian Responses to Roman Art and Architecture. The Second-Century Church Amid the Spaces of Empire.
Laura Nasrallah argues that early Christian literature addressed to Greeks and Romans is best understood when read in tandem with the archaeological remains of Roman antiquity. She examines second-century Christianity by looking at the world in which Christians 'lived and moved and had their being'. Early Christians were not divorced from the materiality of the world, nor did they always remain distant from the Greek culture of the time or the rhetoric of Roman power. Nasrallah shows how early Christians took up themes of justice, piety and even the question of whether humans could be gods. They did so in the midst of sculptures that conveyed visually that humans could be gods, monumental architecture that made claims about the justice and piety of the Roman imperial family, and ideas of geography that placed Greek or Roman ethnicity at the center of the known world.
Cambridge UP, 2010, pap, 334 pp, € 39.50, 9781107644991
Neils, J.
Women in the Ancient World
The British Museum Press, 2011, pap, 216 pp, € 26.50, 9780714150772
Nethersole, S.
Devotion by Design. Italian Altarpieces before 1500
Museum visitors today usually see pre-16th-century Italian painted altarpieces exhibited alone, as single paintings. Yet this beautiful catalogue shows that these works were once part of decorative, integrated schemes, and the original experience for viewers of the paintings was significantly different from our own. Focusing on Italian altarpieces from the second half of the 13th century to the very end of the 15th, the book investigates the original functions and locations of altarpieces as well as the circumstances of their dislocations, dismantlings, and reconstructions. Regional variations are also analyzed, and the author examines altarpieces' formal and typological development, taking into account the wealth of related scholarship undertaken in the past thirty years.
Yale UP, 2011, geb, 128 pp, € 26.50, 9781857095258
Nissen, P. en Swinkels, K. (red.)
Monumenten van vroomheid, kruisen, kapellen en vrijstaande heiligenbeelden in Limburg
Walburg Pers, 2004, geb, 288 pp, € 39.95, 9789057303463
Noordegraaf, L. en C. Rogge (eds.)
De Alkmaarse kapelkerk: geschiedenis en restauratie
Verloren, 2005, geb, 334 pp, € 26.00, 9789065508188
Norman, D.
Painting in Late Medieval and Renaissance Siena (1260-1555)
Yale UP, 2003, geb, 339pp, € 42.00, 0300099339
Nystad, S.
Sjomou ang bein-Acheichem. Hoort tussen uwe broederen. Andere ideeen over bijbel en kunst
Van Gennep, 2002, geb, 79 pp, € 11.00, 9055153281
O Hear, N.F.H.
Contrasting Images of the Book of Revelation in the Late Medieval and Early Modern Art
Oxford UP, 2011, geb, 304 pp, € 101.00, 9780199590100
Ooy, S. van
De onttakeling
over het beeld van de kruisafname
uitgave in eigen beheer, 2008, pap, € 33.00, 9789090229218
Os, Henk van
Franciscus voor vrijzinnigen
Lorenzo Monaco's vijftiende-eeuwse voorstelling van de stigmatisatie van de heilige Franciscus was ooit in bezit van kunstverzamelaar Otto Lanz. Wat bracht Lanz ertoe in de jaren 1920 Monaco's werk aan te kopen? Was het slechts een mooi kunstwerk of werd Lanz getroffen door de mystieke ervaring die wordt afgebeeld? Door op zoek te gaan naar wat kunstverzamelaar Otto Lanz dreef, probeert Henk van Os deze vraag te beantwoorden. De vormgeving van deze afscheidsrede, die Henk van Os eind 2016 uitsprak bij zijn vertrek aan de Universiteit van Amsterdam, is in handen van ontwerpster Irma Boom.
Amsterdan University Press, 2016, pap, 18 pp, € 9.95, 9789462985018
Os, Henk van
Zien is genoeg, druk 2
In herdruk - verwacht 1 okt 2016

Zien is geloven, zien is genoeg. Henk van Os is een kijk-mirakel: hij heeft zijn leven lang beelden gezocht, naar kunst verlangd en in kijken zijn fundament gevonden. In Zien is genoeg ontvouwt zich het eeuwig nieuwsgierige, tomeloos onderzoekende leven van Van Os op geheel eigen wijze: in een serie ontmoetingen met vrienden uit de kunst ontdekt hij de essentiele beelden, de verbijsterende werkelijkheid die door kunst wordt zichtbaar gemaakt. In dit zeer persoonlijke boek maakt Van Os voelbaar hoe ingrijpend kunst kan zijn, en hoe veelomvattend. De bijzondere memoires van een kijklustig kunsthistoricus: Henk van Os in optima forma!

Balans, 2003/2016, pap, 239 pp, € 15.00, 9789050186841
Os, H. van
Augustinus op het strand
Balans, 2008, pap, 300 pp, € 19.50, 9789050186667
Os, H. van
Gebed in schoonheid. Schatten van privedevotie in Europa 1300-1500
Waanders, 1994, geb, 192 pp, € 38.60, 9789066304987
Os, H. van
Kijk nou eens
Balans, 2011, geb, 88 pp, € 6.95, 9789460033247
Otten, Willem Jan, Rob Smolders
Paul van dongen, etsen, aquarellen en tekeningen 1998-2011
Paul van Dongen is vooral bekend van zijn grote tekeningen en etsen van vallende figuren. Kluwen van mensen die door de lucht lijken te zweven op een bijna renaissance-achtige wijze in beeld gebracht. Met een begenadigde techniek brengt hij zijn fascinaties in beeld; of dit nu een vallende figuur is, schedels of doornenkronen. Het zijn bekende thema's in zijn werk, die naast een tekenkundige kwaliteit ook een dieper spiritueel karakter met zich mee dragen. In het boek Paul van Dongen - etsen, aquarellen, tekeningen wordt een overzicht van het werk uit de periode van 1998 t/m 2011 getoond waarin ook veel minder bekend werk van hem valt te ontdekken. Hij toont ons bijvoorbeeld landschappen en zoomt in op de kleine natuur zoals bloemen, insecten, een stuk schors of een samenraapsel van allerlei gewassen. Uiteraard komt de mens ook uitgebreid aan bod. Naast de vallende figuren zien we hem terug in de religieuze prenten, portretten en de kleurrijke aquarellen. In zijn artikel 'Een schaduw afwerpen' plaatst Rob Smolders het werk van Paul van Dongen in kunsthistorisch perspectief. Willem Jan Otten geeft op poetische wijze zijn persoonlijke visie over het werk van de kunstenaar in zijn tekst met als titel 'In den beginne was het streepje'.
Timmer Art Books, 2012, pap, 176 pp, € 29.90, 9789491182099
Panagiotakes, N. M.
El Greco - The Cretan Years
Publications of the Centre for Hellenic Studies, Kings College London: 13, Ashgate, 2009, geb, 180 pp, € 63.90, 9780754668978
Pansters, K.
Het geheim van de stilte. De besloten wereld van de Roermondse Kartuizers
In het voorjaar van 2009 vond in het voormalige kartuizerklooster te Roermond een bijzondere tentoonstelling plaats, die het Nederlands kartuizerleven tot onderwerp had en die deze kloosterorde vanuit nationaal en internationaal perspectief belichtte. Op deze tentoonstelling werd niet alleen aandacht besteed aan de diverse Nederlandse en Belgische kartuizerkloosters, hun gebouwen en hun geschiedenis, maar ook aan de rijke verscheidenheid in kunst- en gebruiksvoorwerpen, die hiervan door de eeuwen heen deel hebben uitgemaakt. Een aantal topstukken uit nationale en internationale collecties werden dan ook speciaal voor deze gelegenheid naar Roermond (terug)gehaald.

Dit rijk geillustreerde boek geeft een nauwkeurig overzicht van de getoonde objecten en laat deze zien in hun cultuur- en godsdiensthistorische context. De artikelen werden geschreven door nationale en internationale specialisten op dit gebied.

Waanders, 2009, pap, 303 pp, € 29.95, 9789040084881
Parshall, P.
The Woodcut in Fifteenth-Century Europe
Yale UP, 2009, 352 pp, € 71.50, 9780300121636
Pelican, J., D. Flusser & J. Lang
Mary: Images of the Mother of Jesus in Jewish and Christian perpective
Augsburg Fortress Publishers, 2005, pap, 105 pp, € 18.50, 9780800637064
Pelikan, J.
Mary through the Centuries. Her Place in the History of Culture
By Order
Yale UP, 1996, pap, 269 pp, € 17.75, 0300076614
Perlove, Shelley, Larry Silver
Rembrandt's Faith. Church and Temple in the Dutch Golden Age
Covering all the media that Rembrandt worked in throughout his career, Rembrandt's Faith is the only art-historical study to address the full breadth of the artist's religious imagery. Rembrandt weighed in on important religious issues of his day and was a close student of the Bible, using traditional approaches based on Saint Paul to employ typology between the Old and New Testaments. He also shared the Dutch propensity to draw analogies between the biblical tales of the 'chosen people' and Dutch society, including commentary on righteous leadership under God's covenant. Rembrandt's close reading of the Bible and biblical commentary by Calvin and other theologians was greatly abetted by the publication, in 1637, of the 'Dutch States Bible' translation with notes. He also avidly studied seventeenth-century reconstructions of the Jerusalem Temple and frequently located his biblical narratives in re-creations of these spaces. Rembrandt's Faith raises essential questions about the complex relationships among Rembrandt's art, religion, and the theological debates of his time.

Shelley Perlove is Professor of Art History at the University of Michigan, Dearborn. Larry Silver is Farquhar Professor of Art History at the University of Pennsylvania.

Pennsylvania State University Press, 2009, geb, 245 pp, € 82.50, 9780271034065
Peters, Elmer
Naar de middeleeuwen. Het Aartsbisschoppelijk Museum in Utrecht vanaf het begin tot 1882
In de tweede helft van de negentiende eeuw viert de romantiek hoogtij. De middeleeuwen spreken tot de verbeelding en het verzamelen van middeleeuwse kunst raakt in zwang. In 1862 noemt de kunstlievende priester Gerard van Heukelum zijn verzameling oude kerkelijke kunst in Utrecht voor het eerst een 'museum'. Twintig jaar later is het Aartsbisschoppelijk Museum (ABM) een gerenommeerd instituut.

Van Heukelum wist middeleeuwse schilderijen, beelden, handschriften met fraaie miniaturen, kerkelijke gewaden en andere voorwerpen, uit alle hoeken van het aartsbisdom naar Utrecht te halen. Zo redde hij ze vaak van de ondergang. De bewonderde objecten konden als voorbeeld voor eigentijdse kunstenaars dienen. Ook liet het nieuwe museum zien dat er voor de Gouden Eeuw al hoogstaande kunst in ons land werd vervaardigd. De katholieke herleving in Nederland na het herstel van de bisdommen in 1853 vond zo aansluiting bij de middeleeuwen.

Naar de middeleeuwen. Het Aartsbisschoppelijk Museum in Utrecht vanaf het begin tot 1882 beschrijft de succesvolle samenwerking tussen Van Heukelum en aartsbisschop Schaepman, die Nederland een van zijn belangrijkste collecties van middeleeuwse sculpturen, oude schilderkunst en sacrale kunstnijverheid bezorgde. De collectie van het Aartsbisschoppelijk Museum is sindsdien gegroeid en vormt tegenwoordig een van de hoofdpijlers van Museum Catharijneconvent in Utrecht. Nog steeds behoren de aanwinsten uit de eerste jaren van het Aartsbisschoppelijk Museum tot de bewonderde topwerken van dit museum.

Matrijs, 2012, geb, 160 pp, € 29.95, 9789053454534
Peters, L.
Onder heren, keizers en prinsen: 40 portretten
te bestellen
Architectura en Natura, 2005, geb, 171 pp, € 24.50, 907686330x
Pietersma, H.
De goedheid op mijn tong gelegd, een psalter
Henk Pietersma schilderde zijn persoonlijke reactie op alle 150 psalmen in krachtige, sprekende kleuren. De titels van de werken verraden zijn Friese afkomst. Naast beeld is er ook tekst van zijn hand te vinden: bij ieder schilderij schreef hij een gedicht, als brug tussen de psalm en het schilderij. Deze uitgave is uniek, omdat ze de complete bijbeltekst van het boek Psalmen uit De Nieuwe Bijbelvertaling bevat. Hierdoor leent ze zich uitstekend voor het nog eens overdenken wat er geschreven staat.
NBG, 2011, geb, 368 pp, € 35.00, 9789089120434
Pietersma, H.
Laudate. Psalmen en beeld
Mozaiek, 2008, geb, 60 pp, € 17.50, 9789023992943
Plummer, J.
The Hours of Catherine of Cleves
by order
George Braziller, 1966, geb, 353 pp, € 42.20, 0807614920
Post, P.
De Romeinse Katakomben in Valkenbrug. Het verhaal van een unieke kopie.
Valkhof Pers, 2010, geb, 128 pp, € 16.95, 9789056253356
Prins - Schimmel, Meta
De grote of Onze Lieve Vrouwekerk te Harderwijk
De Grote Kerk te Harderwijk heeft in de periode 1968 tot 1980 een grondige restauratie ondergaan. De restauratie betrof vooral de kapconstructies, daken, goten en het muurwerk vanwege inwaterings- en vochtproblemen en zettingen. Dankzij de restauratie heeft de kerk haar allure van een fraaie laatmiddeleeuwse stadskerk herkregen, een laatgotische basilicale kruiskerk waarop na afwezigheid van ruim tweeenhalve eeuw een viering- of kruisingstorentje met carillon werd geplaatst. Tijdens de restauratie werd een unieke kunstzinnige vondst gedaan. Er bestonden wel vermoedens dat de kerk beschilderd was geweest, maar dat het koor en het transept oorspronkelijk zo rijk met decoratief schilderwerk versierd waren geweest, was niet verwacht. Tot aan de restauratie kende men het inwendige van de kerk als een wijde, brede en relatief lage witgepleisterde serene ruimte. De verrassing was dan ook ongekend groot toen dat er zo'n compleet en overdadig beeldprogramma aan schilderingen - aangebracht in 1560-1562 en gebaseerd op verhalen uit het Nieuwe Testament - werd aangetroffen. Ruim drie eeuwen waren ze aan het oog onttrokken geweest. Dankzij die afdeklagen waren ze ook goed tot redelijk goed behouden gebleven en afleesbaar na blootlegging. Informatie over de schilderingen was bekend via artikelen en boekjes, verschenen ter gelegenheid van de restauratie, maar een complete documentatie, dieper ingaand op de inhoudelijke en artistieke aspecten, ontbrak tot nu toe. Deze lacune vormde de aanleiding een boek samen te stellen over het decoratieve schilderwerk, rijk geillustreerd en met aandacht voor zowel het beeldverhaal als totaal-ensemble als per tafereel afzonderlijk. Tevens is in deze uitgave ook een bouwhistorisch overzicht en beschrijving van de kerk opgenomen.
Walburg Pers, 2014, geb, 208 pp, € 29.50, 9789057309243
Recht, R
Believing and Seeing. The Art of Gothic Cathedrals
Chicago UP, 2008, geb, 376 pp, € 36.50, 9780226706061
Recht, R.
Believing and Seeing. The Art of Gothic Cathedrals
Chicago UP, 2008 / 2010, pap, 376 pp, € 24.95, 9780226706078
Reinhartz, A.
Jesus of Hollywood
Oxford UP, 2009, pap, 313 pp, € 21.00, 9780195383386
Remery, M.P.
Mystery and Matter. On the relationship between liturgy and architecture in the thought of Dom Hans van der Laan osb (1904-1991)
Brill, 2011, geb, 668 pp, € 191.00, 9789004182967
Rietbergen, P.J.
Rome, Parijs, St. Petersburg, drie cultuurhistorische verkenningen
te bestellen
Miniaturenreeks 23, Bekking en Blitz, 2009, geb, 128 pp, € 9.90, 978906109115
Robinson, J.
Finer Than Gold. Saints and their Relics in the MIddle Ages
The British Museum Press, 2011, pap, 112 pp, € 15.00, 9780714128221
Rosier, C.
Psalmenpalet. 24 schilderijen bij de Psalmen
Kok, 2009, geb, 159 pp, € 24.90, 9789029719636
Rowland, C.
Blake and the Bible
Yale UP, 2010, geb, 289 pp, € 42.50, 9780300112603
Royt, J.
Medieval Painting in Bohemia
Karolinum Press - Charles University Prague, 2003, geb, 159 pp, € 38.50, 9788024602660
Ruyven-Zeman, Zsuzsanna van
Stained glass in the Netherlands before 1795 / Part 1: The North; Part 2: The South
De gebrandschilderde glazen van de Sint-Janskerk in Gouda vormen het onbetwiste hoogtepunt van de glasschilderkunst in de Nederlanden. Er werd veel meer van dit kwetsbare materiaal geproduceerd dan werd gedacht, voordat de techniek van glasschilderen rond 1795 in de vergetelheid raakte.

Dit is het eerste complete overzicht van de Nederlandse monumentale glasschilderkunst. Naast aandacht voor kerkglazen die op hun oorspronkelijke locatie bewaard zijn gebleven, is er ook aandacht voor ramen die verspreid zijn geraakt of verloren zijn gegaan. De auteur reconstrueert de verloren gegane glazen aan de hand van opgegraven fragmenten, ontwerptekeningen en archivalia. Dit materiaal - per provincie ingeleid en gecatalogiseerd - toont de leidende rol van het gewest Holland vanaf ca. 1550 tot de vroege achttiende eeuw.

Tegen de achtergrond van de politieke en religieuze ontwikkelingen worden zowel katholieke als protestantse kerkglazen beschreven en verloren decoratieprogramma's voor publieke gebouwen en doelen gereconstrueerd. Er is aandacht voor de schenkers van glasramen, de glasschilders, eventuele betrokken schilders en anonieme ambachtslieden.

Zsuzsanna van Ruyven-Zeman is kunsthistoricus, auteur van een monografie over Lambert van Noort, en van twee delen van de Nederlandse bijdrage tot de Corpus Vitrearum reeks over de Goudse glazen. Zij is daarnaast auteur van een groot aantal publicaties op het gebied van glasschilderkunst en grafische kunsten uit de Nederlanden van de 16e en 17e eeuw.
Corpus Vitrearum The Netherlands 4, Amsterdam University Press, 2011, geb, 816 pp, € 185.00, 9789069845180
Ruyven-Zeman, Zsuzsanna van
Stained glass in the Netherlands before 1795 / Part 1: The North; Part 2: The South
De gebrandschilderde glazen van de Sint-Janskerk in Gouda vormen het onbetwiste hoogtepunt van de glasschilderkunst in de Nederlanden. Er werd veel meer van dit kwetsbare materiaal geproduceerd dan werd gedacht, voordat de techniek van glasschilderen rond 1795 in de vergetelheid raakte.

Dit is het eerste complete overzicht van de Nederlandse monumentale glasschilderkunst. Naast aandacht voor kerkglazen die op hun oorspronkelijke locatie bewaard zijn gebleven, is er ook aandacht voor ramen die verspreid zijn geraakt of verloren zijn gegaan. De auteur reconstrueert de verloren gegane glazen aan de hand van opgegraven fragmenten, ontwerptekeningen en archivalia. Dit materiaal - per provincie ingeleid en gecatalogiseerd - toont de leidende rol van het gewest Holland vanaf ca. 1550 tot de vroege achttiende eeuw.

Tegen de achtergrond van de politieke en religieuze ontwikkelingen worden zowel katholieke als protestantse kerkglazen beschreven en verloren decoratieprogramma's voor publieke gebouwen en doelen gereconstrueerd. Er is aandacht voor de schenkers van glasramen, de glasschilders, eventuele betrokken schilders en anonieme ambachtslieden.

Zsuzsanna van Ruyven-Zeman is kunsthistoricus, auteur van een monografie over Lambert van Noort, en van twee delen van de Nederlandse bijdrage tot de Corpus Vitrearum reeks over de Goudse glazen. Zij is daarnaast auteur van een groot aantal publicaties op het gebied van glasschilderkunst en grafische kunsten uit de Nederlanden van de 16e en 17e eeuw.
Corpus Vitrearum The Netherlands 4, Amsterdam University Press, 2011, geb, 816 pp, € 185.00, 9789069845180
Ruyven-Zeman, Z. van
Stained Glass in the Netherlands before 1795
Amsterdam UP, 2011, pap in 2 delen, 784p, € 185.00, 9789069845180
Rynck, P.de
De kunst van het kijken; bijbelverhalen en mythen in de schilderkunst. Van Giotto tot Goya
Ludion, 2008, geb, 360 pp, € 34.90, 9789055447107
Salomon, Charlotte
Leven? of Theater?
Van 129,95 voor 99,99

Een graphic novel avant la lettre, een tijdloos meesterwerk, nu voor het eerst in zijn geheel gepubliceerd in een unieke uitgave. De herontdekking van een ongeevenaard talent in de traditie van Chagall, Bannard en Picasso, de komende jaren tentoongesteld in Duitsland, Frankrijk, Nederland en Amerika. Leven en werk van Charlotte Salomon inspireerden niet alleen tot een roman, maar ook tot een speelfilm, een documentaire, een opera en een ballet.

Leven? Of theater? is een van de schitterendste autobiografische werken die de kunstgeschiedenis kent. - NRC Handelsblad

Charlotte Salomon (Berlijn, 1917 - Auschwitz, 1943) was enig kind van de chirurg Albert Salomon en Franze Grunwald. Ze groeide op in een geassimileerd joods gezin. In 1935 werd ze op de kunstacademie toegelaten. Toen de Jodenvervolging in Duitsland na de Kristallnacht verhevigde, ging Charlotte naar haar grootouders in Zuid-Frankrijk. Na het begin van de oorlog werden zij en haar grootvader in het kamp Gurs in de Pyreneeen geinterneerd. In juli mochten ze, vanwege de hoge leeftijd van haar grootvader, terugkeren naar Nice, waar een arts haar adviseerde weer aan haar artistieke werk te beginnen om de ervaringen van de laatste jaren te verwerken. In brieven aan haar ouders schreef Charlotte dat ze was begonnen met een omvangrijke cyclus gouaches. Zo ontstond de meer dan 1300 autobiografische illustraties tellende reeks die ze Leven? Of theater? noemde. In 1942 rondde ze dit omvangrijke kunstwerk af.

'Dit is mijn hele leven,' zei Charlotte Salomon toen ze dokter Moridis in Villefranche-sur-mer de enorme koffer overhandigde om haar werk veilig te stellen. In de koffer zat haar levenswerk Leven? Of theater?, het resultaat van haar maandenlange rusteloze werken, teruggetrokken in haar kleine pensionkamer.

Salomon deed een beroep op alles wat ze in zich had: haar perfecte visuele geheugen, haar inzicht in de karakters van haar familie en vrienden, haar opleiding aan de Berlijnse kunstacademie, en vooral de inspiratie van haar korte, hevige liefde voor de zangleraar van haar stiefmoeder. Hij leerde Charlotte dat alleen diegenen die de diepste ellende meemaken, in staat zijn om van hun bestaan iets verhevens te maken, om 'theater' te scheppen.

Zo creeerde Salomon haar unieke levenswerk, een volledig opzichzelfstaand kunstwerk dat beeld, tekst en muziek integreert. Een roman die bestaat uit 781 gouaches en honderden tekeningen, een mix van schilderijen, teksten en muzikale aantekeningen die het verhaal vertelt van een familie tussen de Eerste Wereldoorlog en 1940. In verschillende gouaches zijn de invloeden van George Grosz of van Modigliani te herkennen, terwijl andere gouaches voorproefjes zijn van de hedendaagse graphic novel.

Het verhaal zindert van schoonheid en precisie, is een kleurrijk portret van de twintigste eeuw. Leven? Of theater? openbaart zich aan de lezer als beeldroman van de hoogste klasse, en is tegelijkertijd een reflectie op de veelzijdigheid van ons bestaan, op hartstocht en passie.

Vertaald door Judith Herzberg.

Cossee, 2015, geb, 864 pp, € 99.99, 9789059366152
Scott, R.A.
The Gothic Enterprise. A Guide to Understanding the Medieval Cathedral
By Order
California UP, 2005, pap, 292 pp, € 18.60, 0520246802
Seijbel, Maarten
Het orgel getoond
Miniaturenreeks 60, Bekking en Blitz, 2014, geb, 128 pp, € 9.90, 9789061094906
Sellin, C.P.
Fractured Families and Rebel Maidservants. The Biblical Hagar in Seventeenth-Century Dutch Art and Literature
T&T Clark, 2006, pap, 189 pp, € 26.50, 9780567029010
Semah, Joseph
A Journey into PaRDeS, exhibition 3 sept 2004 - 26 nov 2004, Museum van Bommel van Dam Venlo
met artikelen van U. Mes, A. Hartog, S. Benzaquen, H. Lochter, G. Ofrat, P. Groot

Uit het artikel van U. Mes: 'Semah has gone to great lengths to reach deeper levels of understanding Joseph Beuys. He has used a variety of pertinent Judeo-Christian sources, esoterical treatises and writings by secret societies. Starting from a meticulous reading of these texts, leading him along roads as various as those of association, comparison and kinship of sound and image, he has reached a level of understanding important to the interpretation of Beuys' oeuvre, yet pushed to the background by western thought. Within the perspective of his research Journey into PaRDeS therefore ought to be understood not so much as criticism but rather as an offer, a possible escape from the limitations of western Beuys research.'

Museum van Bommel van Dam Venlo, 2006, pap, 96 pp, € 25.00, 9789078290025
Semah, Joseph
On friendship (Collateral damage)
Met drie teksten van Joseph Semah: Het naakte onverheelde vierkant (over Kazimir Malevich), Read Full Text (over Barnett Newman) en On Friendship / (Collateral Damage), over de rol van de CIA in de verspreiding van abstracte kunst.

Verder analyses van het werk van Semah door Emile Schrijver (algemeen directeur Joods Historisch Museum), Reflecties rond een ontluikende vriendschap en Arie Hartog (directeur Gerhard-Marcks-Haus, Bremen, Duitsland): Toegang tot de tekst - Verdere kanttekeningen bij teksten van Joseph Semah.

Metropool, 2015, pap, 84 pp, € 19.90, 9789051706734
Sherry, Patrick
Images of Redemption Understanding Soteriology Through Art and Literature
T, 2003, pap, 213 pp, € 29.50, 056708891X
Sibbelee,H. en J.Verspaandonk
De koorbanken van Oirschot en Aarschot
Tot de verwoesting in 1944 stond in het koor van de Sint-Petruskerk te Oirschot een prachtig vroegzestiende-eeuws koorgestoelte, gemaakt door de Eindhovense schrijnwerker Jan Borchmans. Diens laatmiddeleeuwse vakmanschap is nog wel te zien in de Onze-Lieve-Vrouwekerk van Aarschot, waar de rijkversierde koorbanken de oorlog overleefden. Koorbanken, bedoeld als zitplaats voor geestelijken die in het koor de getijden zingen, behoorden in heel West-Europa tot het vaste meubilair van kapittel- en kloosterkerken en op kleinere schaal waren ze ook aanwezig in parochie- en dorpskerken. Het snijwerk van het eikenhouten koorgestoelte combineerde religieuze voorstellingen met wereldse afbeeldingen: van heel devoot tot speels en zelfs obsceen. Door een gelukkig toeval is van de koorbanken in Oirschot een serie foto's van Hans Sibbelee bewaard gebleven. Met behulp van deze serie en de foto's die Jan Verspaandonk in Aarschot maakte, belicht De koorbanken van Oirschot en Aarschot het verhaal van deze Brabantse koorbanken en hun maker.
NKS Vantilt, 2011, geb, 178 pp, € 24.95, 9789460040856
Soelle, D. & J.H. Kirchberger
Great Women of the Bible: In Art and Literature
Fortress, 2007, geb, 192pp, € 26.50, 9780800635572
Soltes, O.Z.
Our Sacred Signs. How Jewish, Christian, and Muslim Art Draw from the Same Source
Westview Press, 2005, geb, 275 pp, € 31.00, 9780813342979
Spencer, W. D. and Spencer, A.
God through the Looking Glass, Glimpses from the Arts
BridgePoint Books, 1998, pap, 208 pp, € 20.00, 9781900507851
Spier, J.
Picturing the Bible, The Earliest Christian Art
Yale UP, 2008, pap, 307 pp, € 39.50, 9780300149340
Spijkerboer, M.
Rembrandts engel. Bijbelverhalen van een schilder
Skandalon, 2006, pap, 236 pp, € 29.50, 9789076564180
Stamper, J.W.
The Architecture of Roman Temples: The Republic to the Middle Empire
from 82,50 for 70,-
Cambridge UP, 2005, geb, 287 pp, € 70.00, 9780521810685
Stancliffe, D.
Kerken. Gebouwen, architectuur, liturgie
Forte uitgevers, 2009, geb, 276 pp, € 29.95, 9789058778123
Steeg ter, Maria
Bewaar de schoonheid: Topstukken van religieuze kunst in het aartsbisdom Utrecht
van 22.50 voor 12.50

Religieuze bewogenheid inspireert kunstenaars tot prachtige werken. Ze proberen het goddelijk licht te vangen in beelden die daadwerkelijk stralen of verwijzen naar het verbond tussen God en mens. Kijk mee, bewaar de schoonheid. In dit boek zijn 45 hoogtepunten van religieuze kunst samengebracht. Hun verhaal wordt verteld door theologe Maria ter Steeg. Het zijn bekende en minder bekende objecten, van zeer oud tot hedendaags. Sommige staan als pronkstuk in het Museum Catharijneconvent in Utrecht, andere bevinden zich in de gewijde ruimte van kerk of klooster. Wat hen verbindt, is dat ze behoren tot het erfgoed van het Aartsbisdom Utrecht, het oudste bisdom van ons land, dat meerdere provincies in Midden-en Oost-Nederland omvat. Hoeveel onverwachte schatten zijn er dicht bij huis te vinden! Maria ter Steeg - Van Wayenburg was lid van het eerste team van het KRO/RKK Omroeppastoraat in Amersfoort, en vervolgens hoofd van de afdeling godsdienst-televisie van KRO/RKK. Zij is nu lid van het bestuur van het aartsbisdom Utrecht en vicevoorzitter van Justitia et Pax.

KBS, 2007, geb, 106 pp, € 12.50, 9789061736899
Steensma, Regnerus
Protestantse kerken, hun pracht en kracht
In dit boek ontrafelt kerkenkenner dr. Regnerus Steensma de historische betekenis van protestantse kerken in Nederland. Anders dan veelal wordt gedacht, is hun inrichting vaak niet bepaald sober. In het schip vinden we in veel gevallen een preekstoel met uitbundig snijwerk, omgeven door een doophek en omringd door voorname banken en een monumentaal bankenplan voor de gewone kerkgangers. Het schip is vaak door een hek of een schotwerk van het koor afgescheiden. Het koor draagt in veel protestantse kerken door de aanwezigheid van graftombes en rouwborden het karakter van een mausoleum. Dit boek, dat met meer dan driehonderd eigen opnames is geillustreerd, neemt u in woord en beeld mee op een wandeling door het fascinerende interieur van onze oude protestantse kerken. Bij de verschillende onderdelen wordt niet alleen aandacht besteed aan hun historische betekenis, maar ook aan het aspect van monumentenzorg en modern kerkbeheer.

Dr. Regnerus Steensma (1937-2012) was tot 2002 hoofddocent Architectuur en Iconografie van het Christendom aan de Rijksuniversiteit Groningen en directeur van het daar gevestigde Instituut voor Liturgiewetenschap. Hij publiceerde vele boeken en artikelen over kerkbouw en kerkinrichting. Daarnaast was hij kerkfotograaf.

Bornmeer, 2013, geb, 272 pp, € 27.50, 9789056152949
Stone, R. R.
The Jaguar within. Shamanic Trance in Ancient Central and South American Art
Shamanism - the practice of entering a trance state to experience visions of a reality beyond the ordinary and to gain esoteric knowledge - has been an important part of life for indigenous societies throughout the Americas from prehistoric times until the present. Much has been written about shamanism in both scholarly and popular literature, but few authors have linked it to another significant visual realm: art.

In this pioneering study, Rebecca R. Stone considers how deep familiarity with, and profound respect for, the extra-ordinary visionary experiences of shamanism profoundly affected the artistic output of indigenous cultures in Central and South America before the European invasions of the sixteenth century. Using ethnographic accounts of shamanic trance experiences, Stone defines a core set of trance vision characteristics, including enhanced senses, ego dissolution, bodily distortions, flying, spinning and undulating sensations, synaesthesia, and physical transformation from the human self into animal and other states of being. Stone then traces these visionary characteristics in ancient artworks from Costa Rica and Peru.

She makes a convincing case that these works, especially those of the Moche, depict shamans in a trance state or else convey the perceptual experience of visions by creating deliberately chaotic and distorted conglomerations of partial, inverted, and incoherent images.

Texas UP, 2011, geb, 229 pp, € 54.90, 9780292726260
Syson, L., L. Keith
Leonarda da Vinci. Painter at the Court of Milan
Leonardo da Vinci's reputation as an inventor and scientist, and the complexity of his creativity and personality, have sometimes almost overshadowed the importance of his aims and techniques as a painter. This catalogue focuses on a crucial period in the 1480s and '90s when, as a salaried court artist to Duke Ludovico Sforza in the city-state of Milan, freed from the pressures of making a living in the commercially-minded Florentine republic, Leonardo produced some of the most celebrated - and influential - work of his career. "The Last Supper", his two versions of "The Virgin of the Rocks", and the beautiful portrait of Cecilia Gallerani, Ludovico's mistress ("The Lady with an Ermine") were paintings that set a new standard for his Milanese contemporaries. Leonardo's style was magnified, through collaboration and imitation, to become the visual language of the regime, and by the time of his return to Florence in 1500, his status was utterly transformed. "Works from British, US and European" collections represent the diverse range of Leonardo's artistic output, from drawings in chalk, ink or metalpoint to full-scale oil paintings. Together with the authors' meticulous research and detailed analysis, they demonstrate Leonardo's consummate skill and extraordinary ambition as a painter. This catalogue accompanies the major exhibition 'Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan' at the National Gallery, London: 9 November 2011 - 5 February 2012.
Yale UP / National Gallery, 2011, geb, 320 pp, € 54.00, 9781857094916
Tatar, M.
Secrets beyond the Door. The Story of Bluebeard and his Wives
The tale of "Bluebeard's Wife" - the story of a young woman who discovers that her mysterious blue-bearded husband has murdered his former spouses - no longer squares with what most parents consider good bedtime reading for their children. But the story has remained alive for adults, allowing it to lead a rich subterranean existence in novels ranging from "Jane Eyre" to "Lolita" and in films as diverse as Hitchcock's "Notorious" and Jane Campion's "The Piano". In this fascinating work, Maria Tatar analyzes the many forms the tale of "Bluebeard's Wife" has taken over time, particularly in Anglo-European popular culture. It documents the fortunes of Bluebeard, his wife, and their marriage in folklore, fiction, film, and opera, showing how others took the Bluebeard theme and revived it with their own signature twists. In some tales the wife is a deceiver; in others she is a clever investigator. Earlier ages denounced Bluebeard's wife for her "reckless curiosity" and for her "uncontrolled appetite"; our own times have turned her into something of a heroine, a woman who rescues herself - and often her marriage - through her detective work and psychological finesse. And as for Bluebeard? Once considered a one-dimensional brute, he has found renewed cultural energy both as a master criminal who kills in order to create a higher moral order and as an artist figure who must shield himself against intimacy to foster his creative powers. A brilliant account of how one classic fairy tale has been continually reincarnated, "Secrets beyond the Door" will appeal to both literary scholars and general readers.
Princeton UP, 2004, geb, 247 pp, € 34.95, 9780691117072
Taylor, M. C.
Refiguring the Spiritual: Beuys, Barney, Turrell, Goldsworthy
Mark C. Taylor provocatively claims that contemporary art has lost its way. With the art market now mirroring the art of finance, many artists create works solely for the purpose of luring investors and inspiring trade among hedge funds and private equity firms. When art is commodified, corporatized, and financialized, it loses its critical edge and is transformed into a financial instrument calculated to maximize profitable returns. Joseph Beuys, Matthew Barney, James Turrell, and Andy Goldsworthy are artists who differ in style, yet they all defy the trends that have diminished art's potential in recent decades. They understand that art is a transformative practice drawing inspiration directly and indirectly from ancient and modern, Eastern and Western forms of spirituality. For Beuys, anthroposophy, alchemy, and shamanism drive his multimedia presentations; for Barney and Goldsworthy, Celtic mythology informs their art; and for Turrell, Quakerism and Hopi myth and ritual shape his vision. Eluding traditional genres and classifications, these artists combine spiritually inspired styles and techniques with material reality, creating works that resist merging space into cyberspace in a way that overwhelms local contexts with global networks. Their art reminds us of life's irreducible materiality and humanity's inescapability of place. For them, art is more than just an object or process -- it is a vehicle transforming human awareness through actions echoing religious ritual. By lingering over the extraordinary work of Beuys, Barney, Turrell, and Goldsworthy, Taylor not only creates a novel and personal encounter with their art but also opens a new understanding of overlooked spiritual dimensions in our era.
Columbia UP, 2012, geb, 227 pp, € 27.50, 9780231157667
Timmer, M.
Van Anima tot Zeus. Encyclopedie van begrippen uit de mythologie, religie, alchemie, cultuurgeschiedenis en analytische psychologie
Lemniscaat, 2001, geb, 884 pp, € 66.95, 9789047703037
Tresidder, Jack
XYZ van de symbolen. Symbolen, iconen en emblemen verklaard
Vergroot uw kennis van de mysterieuze symbolenwereld met dit naslagwerk. XYZ VAN DE SYMBOLEN bevat informatie over de betekenis, de geschiedenis en het gebruik van ruim duizend symbolen, iconen en emblemen en is daarmee een onmisbare gids voor iedereen die geinteresseerd is in de beelden die een universele taal zijn gaan vormen.
House of Books B.V., 2003, geb, 271 pp, € 27.50, 9789044308570
Tuan, Y.F.
Religion. From Place to Placelessness
Center Books on the International Scene, Chicago UP, 2009, geb, 165 pp, € 31.50, 9781930066946
Tummers, H., J. van Oudheusden e.a.
Grafzerken van de Sint-Jan te `s-Hertogenbosch
Wolfaert Uitgevers, 2010, geb, 1552 pp, € 149.00, 9789086801367
Tummers, H. & J. van Oudheusden (red.)
De grafzerken van de Sint-Jan te `s-Hertogenbosch
Uitgeverij Heinen, 2010, geb, set 4 delen in cassette, 1552p, € 149.00, 9789086801367
Verdult, P. (red.)
God en kunst, over het verdwijnen en het verschijnen van het religieuze in de kunst
Lannoo, 2009, pap, 319 pp, € 34.95, 9789020982824
Verhoef, H. (ed.)
Het oude orgel van de Nicolaikerk te Utrecht; kroongetuige van de Nederlandse Muziekgeschiedenis
Walburg Pers, 2009, geb, 292pp, € 34.95, 9789057305764
Vikan, G.
Early Byzantine Pilgrimage Art. Revised Edition
Harvard University Press, 2010, pap, 109 pp, € 32.50, 9780884023586
Visser, A. de
Vice Versa. Geschiedenis van de westerse kunst en architectuur
Ad de Visser, auteur van Hardop Kijken (2009, tiende druk) en De tweede helft - beeldende kunst na 1945 (2010, zesde druk), werkt sinds enige jaren aan een zeer ambitieus project: Vice Versa, een eerste, algemene kunstgeschiedenis van Nederlandse bodem, in omvang vergelijkbaar met klassieke voorgangers als Jansons Wereldgeschiedenis van de kunst en Algemene Kunstgeschiedenis van Honour en Fleming.

Het belangrijkste onderscheid met deze klassiekers is de nieuwe benadering, waarin weliswaar de chronologische ontwikkeling van de kunst wordt behandeld, maar waarin steeds ook wordt ‘doorgeschakeld’ naar latere periodes. Het vraagt zich niet alleen af waar de kunst vandaan is gekomen, maar vooral ook waarheen ze heeft gevoerd.

Deze uitgave, die meer dan 5000 afbeeldingen zal bevatten (klein in het boek en groot op een bijgesloten cd-rom), richt zich op een nieuwe generatie kunstenaars, kunst- en kunstgeschiedenisstudenten en geïnteresseerde leken, die gewend zijn om te gaan met een nadrukkelijke beeldcultuur en zich door de nieuwe media ‘vrijer bewegen’ in tijd en ruimte.
Pels, 2012, pap, 500 pp, € 59.90, 9789079372119
Vlieghe, H., G. Kieft & C.J.A. Wansink
De schilderkunst der Lage Landen Deel 2: De zeventiende en de achttiende eeuw
Amsterdam UP, 2007, geb, 384 pp, € 49.50, 9789053568330
Waadenoijen, J. van
De geheimtaal van Jeronimus Bosch. Een interpretatie van zijn werk
Verloren, 2007, pap, 280 pp, € 29.00, 978065509659
Wal, Joost de (red)
Hedendaagse kunst in Nederlandse kerken 1990-2015. Van Jan Dibbets tot Tinkebell
Nederland seculariseert, de kerken lopen leeg, maar de belangstelling voor onze religieuze cultuur blijft onverminderd groot. De band tussen kunst en kerk is de laatste 25 jaar stevig aangehaald - tegen de verwachting in misschien. Opvallend veel hedendaagse kunst vindt een tijdelijke of een permanente plek in de kerkelijke ruimte. Dit gaat gepaard met grote veranderingen. Nieuwe kunstvormen doen hun intrede: performance, video, installatie. Kerkgebouwen worden ontdekt voor de kunst: de Oude Kerk in Amsterdam - gewoon in gebruik voor de eredienst - is sinds kort een centrum voor hedendaagse kunst van internationale allure. Buiten de kerk komen de stiltecentra op: multireligieuze ruimtes waar kunst en vormgeving een belangrijke rol vervullen.

Hedendaagse kunst in Nederlandse kerken, 1990-2015 geeft voor het eerst een beeld van de veelstemmige dialoog tussen (museale) kunst en kerk in tijden van secularisatie. De kunst - van Jan Dibbets tot Teun Hocks, van Marc Mulders tot Marlene Dumas, van Maria Roosen tot Tinkebell - is het uitgangspunt, terwijl de kerk de context en (vaak letterlijk) de ruimte schept.

De twintig artikelen en interviews zijn geillustreerd met foto's en beeldessays.

Lecturis, 2015, geb, 225 pp, € 29.50, 9789462261129
Wallace, W.
Michelangelo. The Artist, the Man, and His Times
Cambridge, 2010, geb, 401 pp, € 26.90, 9780521111997
Waltman, Caroline
Paradisewill.com, de bijbel in 609 foto's en 830 verzen
De 609 foto's in dit boek - gemaakt in zestien verschillende landen - zijn een visuele vertaling van zowel het Oude als het Nieuwe Testament. De foto's zijn samengebracht met fragmenten uit De Nieuwe Bijbelvertaling. De verbinding van deze teksten met actuele beelden vormt een verfijnd weefwerk waarmee een eeuwenoud verhaal een eigentijds karakter krijgt. Caroline Waltman houdt weliswaar de volgorde van de Bijbelboeken aan, de vormgeving van het werk en de fotografie zelf zijn minder lineair.

Paradisewill.com wil prikkelen, ontroeren en bemiddelen. Het is zowel een visuele aftasting van het alledaagse als een weergave van bijzondere en indringende gebeurtenissen. In het werk wordt consequent de gemene deler, van mensen, van leefgebieden en van geloofsovertuigingen getoond.

Met een voorwoord van Desanne van Brederode

Bekijk een deel van de inhoud via deze link.

Caroline Waltman (1970) onderzoekt in haar werk de grillen van herstel. Aanvankelijk door sculptuur te maken met gebroken graniet. Later staan foto's centraal in haar onderzoek naar nieuwe ruimtelijke verhoudingen en contextuele samenhang. Zie www.carolinewaltman.nl

Berne, 2016, geb, 400 pp, € 29.95, 9789089721150
Warburg, A. (Hgb von Weigel, S., M. Treml, P. Ladwig)
Werke in einem Band
Auf d. Grundlage d. Manuskripte u. Handexemplare hrsg u. komment. v. Sigrid Weigel, Martin Treml u. Perdita Ladwig,mit 174 Abb. auf Taf., tb
Suhrkamp, 2010, geb, 913 pp, € 77.50, 9783518585313
Webster, C.
Episodes in the Gothic Revival. Six Church Architects
The stylistic shift during the nineteenth century which saw the Classical tradition challenged by a renewed interest in Gothic was one of the centurys most profound architectural developments. It was the result of a diverse range of influences, but ultimately the Gothic Revival was the product of a series of groundbreaking architects, each of which added his own particular contribution to the movement.

The book identifies six of these individuals whose careers span the late-Georgian and Victorian periods, and who made a major contribution to the foundations, development or refinement of the style.

They are:

  • John Carter,
  • Thomas Rickman,
  • Thomas Taylor,
  • R.C. Carpenter,
  • G.E. Street,
  • J.T. Micklethwaite.

    An introduction is followed by a substantial, illustrated chapter on each of these men which examines their lives, training, philosophy and buildings as a means of establishing their role in the revival.

  • Spire Books, 2011, geb, 250 pp, € 47.95, 9781904965343
    Werkman, H.N.
    De Chassidische Legenden van H.N. Werkman
    Reproductie van de twintig druksels en bijbehorende teksten op het originele formaat. Twee suites, inhoudende twee maal tien bladen plus twee bijbehorende tekstdelen! Afmeting van de reproducties ca. 33 x 51 cm, gebundeld in stevige verzameldoos.
    Egbert Forsten & Profiel, 2001, 20 pp, € 99.95, 9789076781037
    Wessels, Anton
    Het evangelie volgens Vincent van Gogh

    Vincent van Gogh is enkele jaren predikant en evangelist geweest. Maar ook nadat hij zijn roeping als schilder gevolgd had, is hij evangelist gebleven. Anton Wessels geeft hiervoor een samenhangend en overtuigend bewijs. Daarvoor plaatst hij het werk van de schilder tegen de achtergrond van zijn hele leven en al zijn werken dus ook van de laatste tien jaar van zijn arbeid als schilder.

    Het rijk geillustreerde boek vertelt de boodschap van Vincent van Gogh in woord en beeld, onderverdeeld in drie grote thema's: 'Droef en toch blijde', 'Door duisternis tot licht' en 'De kunst van het leven'.

    Afbeeldingen, tekeningen en schilderijen zijn steeds voorzien van uitleg. Soms brengt Wessels ze in verband met teksten uit de Bijbel, maar vooral citeert hij Van Goghs eigen tekst en uitleg. Het evangelie volgens Vincent van Gogh toont aan hoezeer Van Gogh in gesprek is geweest met en geinspireerd werd door zijn 'medepelgrims op weg'.

    Ten Have, 2009/2015, pap, 256 pp, € 24.99, 9789025904906
    Westermann, M.
    A Worldly Art. The Dutch Republic 1585-1718
    Yale UP, 1996/2010, pap, 192 pp, € 19.50, 9780300107234
    Wheelock Jr., A. K.
    Jan Lievens. A Dutch Master Rediscovered
    Rembrandthuis / Yale UP, 2008, geb, 308 pp, € 58.00, 9780300142136
    Wiggins, C., A. de Wildt
    Kienholz. The Hoerengracht
    Exhibition catalogue. Tb
    Yale UP, 2009, 56 pp, € 14.90, 9781857094534
    Wilt, Anne-Marie van der
    Zin in kleur
    In dit kleurrijke en ontdekkende lees- en kijkboek combineert beeldend kunstenaar en theoloog Anne-Marie van der Wilt prachtige en veelzeggende kunstwerken met meditatieve woorden.

    Met glas, zijde, hout en verf maakt Anne-Marie van der Wilt kunstwerken vanuit het Licht dat haar inspireert. Daar zit ook de pastorale kracht van haar werk. Ze helpt mensen om in kleur zin te geven aan het leven; om kleur te geven aan het verlangen, zonder het donker en de wanhoop te verbloemen. Gebrokenheid poetst ze niet weg. Dat maakt haar werk zo diep menselijk en geaard.

    Een prachtig boek voor al die mensen die op zoek zijn naar de zin van het leven en kleur in het leven.

    Boekencentrum, 2014, geb, 60 pp, € 17.50, 9789023927181
    Woerden, H.F. van
    Gevelstenen in Amsterdam. Wandelen langs Bijbelse voorstellingen
    Buijten & Schipperheijn, 2003, pap, 80 pp, € 11.90, 9789058810373
    Wolff, M.
    Kings, Queens, and Courtiers. Art in Early Renaissance France
    Yale UP, 2011, geb, 208 pp, € 54.95, 9780300170252
    Wright, C.
    The Maze and the Warrior. Symbols in Architecture, Theology and Music
    Harvard UP, 2001, pap, 351 pp, € 32.50, 9780674013636
    Wright, R.
    Sacred Distance. Representing the Virgin in Italian Altarpieces
    Manchester U.P., 2006, geb, 256 pp, € 81.50, 9780719055454
    Wustefeld, H. C. & A. S. Korteweg
    Sleutel tot licht. Getijdenboeken in de Bibliotheca Philosophica Hermetica
    In de Pelikaan, 2009, pap, 155 pp, € 24.50, 9789071608285
    Zell, Michael
    Reframing Rembrandt, Jews and the Christian Image in Seventeenth-Century Amsterdam
    California University Press, 2002, 264 pp, geb., € 58.50, 9780520227415
    Ziane, A.
    Amor divino - Amor profano. Liebe in geistlicher Musik und bildernder Kunst in Rom um 1600
    Schoningh, 2010, geb, 420 pp, € 59.00, 9783506770493
    Zink, Jorg
    In het Licht. Rembrandt schilder van de Bijbel
    Jorg Zink presenteert in In het licht een aantal schilderijen van Rembrandt, waarop de kern van de christelijke boodschap centraal staat. Het is tevens een weerspiegeling van het leven van de grote meester Rembrandt weerspiegeld, als 'schilder van de Bijbel'. Een geschenkboek met meditaties over de Bijbelse beelden van Rembrandt.
    Kok, 2015, geb, 56 pp, € 13.50, 9789043525992